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庆祝本博客荣登google搜索首页　（作者置顶）

今日查看来访统计惊奇的发现本博客

在google搜索关键词 bokee 里面竟然排在第一页！

http://www.google.cn/search?complete=1&hl=zh-CN&q=bokee&meta=

没有做过什么优化，简直是奇迹，伟大的google！

- 作者：查皮 2007年08月16日, 星期四 23:10　回复（0） |　引用（0）加入博采

◆原　　名：Tears Of The Sun
◆译　　名：太阳之泪/战鹰一号/烈日风暴
◆导　　演：安东尼·福库（Antoine Fuqua）
◆演　　员：布鲁斯·威利斯Bruce Willis..... Lt. A.K. Waters
　　　　　　莫妮卡·贝鲁奇Monica Bellucci..... Dr. Lena Fiore Kendricks
　　　　　　科尔·豪瑟Cole Hauser..... James 'Red' Atkins
　　　　　　Eamonn Walker..... Ellis 'Zee' Pettigrew
　　　　　　Johnny Messner..... Kelly Lake
　　　　　　尼克·齐兰德Nick Chinlund..... Michael 'Slo' Slowenski
　　　　　　Charles Ingram..... Demetrius 'Silk' Owens
　　　　　　Paul Francis..... Danny 'Doc' Kelley
　　　　　　Chad Smith..... Jason 'Flea' Mabry
　　　　　　Tom Skerritt..... Capt. Bill Rhodes
◆类　　型：惊悚/动作/剧情
◆片　　长：121分钟
◆上　　映：2003年
◆国　　家：美国
◆语　　言：英语
◆字　　幕：中文
◆文　　件：3CD
◆链　　接：http://www.imdb.com/title/tt0314353
◆评　　分：6.3/10 (14,214 votes)

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◆视频尺寸：800 x 336
◆压缩格式：RMVB
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◆简　　介：

　　布鲁斯·威利斯领导的美国海军陆战队奉命潜入非洲丛林营救一名美丽的女医生(由意大利女星莫妮卡·贝鲁奇扮演)，不料她坚持除非其他70名人质都得到释放，否则绝不离开，于是这场营救行动变得愈加艰难起来……影片由《训练日》的导演安东尼·福奎阿执导，索尼旗下的革命电影公司负责发行。

　　这次，刚刚在《哈特的战争》中塑造了一名二战军官的布鲁斯·威利斯再次披挂上阵，饰演一位忠诚英勇的美国海军下属“海豹”特种突击队的队长沃特斯。由于出色的军人素质和对命令的绝对服从，沃特斯被海军秘密授予了一项使命——率一支精干的“海豹”分队前往尼日利亚的丛林，营救一位支援当地医护工作的美国医生莱娜·康德里克斯(莫妮卡·贝鲁奇)。

　　在沃特斯的带领下，海豹小分队顺利地在非洲丛林腹地搜寻到了正在为当地难民们提供紧急医疗服务的莱娜医生，就在突击队员们按照命令营救她回国时，计划突然生变，莱娜坚持要把正在她照看下的70位难民一起带出边境，否则她誓死也不会离开这里。

　　看着坚定地选择了和自己的病人生死与共的女医生，沃特斯不得不面对他军人生涯中第一次命令和良心的冲突，是奉命强行带走莱娜医生一个人去复命？还是让自己的部队带着这几十个老老少少身染疾病的难民、走入叛军盘踞、且充满着种种未知危险的原始丛林？当军人的天职和道德发生矛盾时，哪一个更重要？

[幕后制作]

　　《太阳之泪》的导演是曾经执导过《训练日》的安东尼·福奎阿，凭借在《训》片中一个亦正亦邪的警察角色，丹泽尔·华盛顿领走了当年的奥斯卡影帝小金人，而福奎阿则为自己赢得了声望和信任，可能是看中了他在塑造人物性格方面的角度和力度，索尼公司放心地把这部预算达7千万美元的影片交给福奎阿。

　　对于布鲁斯·威利斯来讲，在《第六感》里尝试了一把转型的他又重新回到他熟悉的类型动作英雄上，如果本片在全球票房超过1亿，那么这部《太阳之泪》将成为他从影以来主演的第14部票房过亿影片。

　　在视觉特效方面，索尼公司则把大权交给了赫赫有名的工业光魔公司，负责该片电脑特技的是斯柯特·法瑞尔，他在不久前刚刚完成了斯皮尔伯格和汤姆·克鲁斯联袂合作的科幻动作片《少数派报告》。

　　影片拍摄完成后，两位主角的绯闻也开始漫天飞。美丽的意大利尤物贝鲁奇前不久刚和她的法国影星丈夫文森特·卡索分手，随后，就有数位好莱坞炙手可热的单身汉和她的名字扯上了关系，在本片赴风景如画的夏威夷取景过程中，有人目击贝鲁奇和威利斯在镜头后依然形影不离，举止亲密，伊人更是曾经挂在威利斯的臂弯上陪同他出席另外一部新片《哈特的战争》的首映礼，看来，一向对美女来者不拒的老威已经成了又一个在贝鲁奇裙下称臣的“黄金王老五”。

　　在本片的拍摄过程中，一位名叫迈克尔·巴比的特技替身在一次跳伞时不幸罹难。为了拍摄一个空降镜头，巴比和其他七名特技替身从高空跳下，但是由于一股意外的气流，他被吹到距离原定落地点至少300码远的海上，尽管他的同事们和剧组成员全力组织搜索，但是再也没有人找到巴比。这场意外也让整部影片的拍摄蒙上了一层悲剧色彩。

[和片名有关的花絮]

　　和好莱坞很多影片一样，本片在上映前的一段时间内曾经几易其名，最开始，这部影片被命名为《战争中的男人》(Man of War)，并且一直以这个片名作为影片的前期宣传，但片子拍得差不多了，问题也来了，制片方考虑到在本片上映时，正好会赶上美国对阿富汗发动反恐战争的敏感时期，任何和战争有关的字眼都会让神经兮兮的美国公民们觉得异常刺眼，为了顾及公众的感受，索尼公司把片名换成了《敌对行动》(Hostile Act)，后来可能又觉得这个名字不够紧张，而且没有美国电影片名里通常会使用的双关语，于是讨论后再次更换成《敌对营救》(Hostile Rescue)，但是还没完，在影片正式上映前的八个月，索尼公司最终还是用《太阳之泪》作为片名，而让影迷们大跌眼镜的是，这个片名本来是准备用在让老威利斯名扬天下的系列惊险动作片《虎胆龙威》(Die Hard)第四部头上的。

太阳的眼泪

　　又译：《猎日风暴》

　　在这部安托万-富卡(Antoine Fuqua，曾执导《训练日》“Training Day”)最新执导的冒险动作片中，布鲁斯-威利斯(Bruce Willis)饰演美国海军特种兵海狮部队上尉A.K.沃特斯(A.K. Waters)。

　　沃特斯率领一支特种兵小队被派至非洲腹地的丛林地带，一向顽强不屈的他发现不得不做出选择，要么执行上司的命令，要么顺从自己的良知。

　　故事讲述了沃特斯上尉前往饱受战火蹂躏的非洲中部，去援救在哪个国家执行援助任务的美国公民----莉娜-肯德里克斯医生(Dr. Lena Kendricks，莫妮卡-贝鲁奇饰，Monica Bellucci)而面对人性冲突的严酷现实。当沃特斯上尉率人到达时，肯德里克斯医生拒绝抛弃正在救治的难民。她恳求沃特斯护送他们穿越茂密的热带丛林到最近的边界。一路上，海军特种兵海狮部队官兵们发现他们毫不知情地保护了一位被叛军到处追杀的人。这更增加了他们已经相当危险的任务难度，但这也坚定了沃特斯上尉保护莉娜-肯德里克斯和难民们，将他们护送到边界安全地带的决心。

一句话评论：

影片的紧张悬念和动作场面会吸引所有年龄层面的男性观众。

——《好莱坞报道》

一部具有80年代经典风格的动作惊悚片。

——《首映》

除了结尾有些弱智的高潮场面外，《太阳之泪》确实是一段让人印象深刻的梦魇。

——《洛杉矶太阳时报》

片名应该改为“太阳的鳄鱼泪”。

——《华盛顿邮报》

富奎阿可以完成出色的动作场面，却挽救不了平凡保守的剧本。

——《滚石》

有剽窃《黑鹰坠落》的嫌疑。

——《乡村之声》

花絮：

·影片剧本曾被考虑用于《虎胆龙威》系列。

·2002年10月29日，一位名叫迈克尔·巴比的特技替身在一次跳伞时不幸罹难。为了拍摄一个空降镜头，巴比和其他7名特技替身从高空跳下，由于一股意外气流，他被吹到距离原定落地点至少300码远的海上，尽管他的同事们和剧组成员全力组织搜救，但是再也没能找到巴比。

·本片片名实际应该是《虎胆龙威》第四集的片名，布鲁斯·威利斯称如果可以借用片名"Tears of the Sun"，他才会答应出演《虎胆龙威》第四集。

·爱默生刀具在片中曾经出现，这种手工制造的刀具在司法和军事领域极受欢迎。

·片中出现的SH-60B海鹰直升机隶属于美海军陆战队在夏威夷的军事基地。

·本片是第一部在尼米兹级核动力航母上拍摄的电影。

·影片拍摄期间，扮演海豹突击队员的演员除要接受2周的集训外，还要在戏里戏外互相称呼各自扮演的角色姓名，以培养团队意识。

·凯文·史密斯曾有望加盟本片，但由于在其他影片中的特技事故而最终放弃。

《太阳的眼泪》原声:战火纷飞中的良知

来源：千龙新闻网作者：ACTION

　　在每一场战争当中，真正能体验个中滋味的，除了手握真枪实弹的士兵，就是那些饱受涂炭的无辜百姓。无论是出于什么目的，那些挑起战争的人无疑都是最可耻的，冠冕堂皇的理由无法掩埋良心的力量。

　　影片《Tears of The Sun》（太阳的眼泪），讲的就是一个原本顽固的军人，在惨烈的战斗中唤醒内心良知的故事。在看到这部影片之前，我有幸先听到了它的原声，曾经以《The Lion King》（狮子王）一片夺得“学院奖”的Hans Zimmer，用非洲音乐元素作为基调，恢弘壮阔的旋律中再次触发悲天悯人的人性良知。

　　在这部影片的原声碟正式推出前，有关方面就曾经声称它将是Hans Zimmer近年来最有野心的作品之一，制作班底就是当年让Hans成功摘取小金人的《The Lion King》中的老搭档Lebo M.。

　　和《The Lion King》一样，《Tears of The Sun》中的配乐，人声所占的比重非常大，尤其是专门为影片创作的《The Journey/Kopano Part III》(旅程/科帕诺第三乐章)这段结尾组曲，堪称完整流畅的灵魂诗篇。充满生命脉动的节奏中，雄浑的大合唱勾勒出一览无余的非洲原野，Lebo M.愤懑中蕴涵着伤感的呐喊，充满了撕扯的力量，从中可以听到主人公的良知在哭泣。电影中，音乐原本是为视觉服务的，但是这段曲子即便是单独抽离出来，也是一段完整的人性悲歌，让人禁不住感叹，原来活在没有战火的世界竟然是如此幸运。

　　但是战争的挑起者，恐怕并不这么看，在他们的世界里，可以充满了金钱的奢华和情色的诱惑，而根本不去理会那是在一堆堆战争的白骨中构筑起来。影片《Tears of The Sun》并不是纯粹的艺术片，所以，大量的战争动作场面必不可少。而Hans Zimmer创立的“视觉音乐”也在这部影片再度被派上了用场，最典型的要数《The Jablonsky Variations On A Theme By HZ/Cameroon Border Post》(汉斯季默创作的主题杀戮变奏/喀麦隆边境哨)这段组曲，当凌厉的电子合成器与壮阔的管弦乐融合成一片听觉霹雳的时候，你已经身在子弹横飞，生死一线的战场，奇怪的如此激烈的听觉轰炸，也无法Lebo M.嘹亮的歌声，预示着人性的良知是任何武器无法摧毁的。

　　 Hans Zimmer在为这部影片创作音乐的时候，在展现人性良知的同时，也不忘直面那些人性中丑恶的阴暗面。从主题旋律到每段旋律，调子始终在阴郁的区域徘徊。在《Small Piece For Doumbek And Strings/Kopano Part 1》(小段针线/科帕诺第一乐章)这段同样以主题旋律也中轴衍生的段落中，Hans加大了管乐的比重，低沉浑厚的音色，犹如在心头压上了一块大石，几乎到了让人窒息的地步。这种心灵上的煎熬，恐怕要比任何一种肉体上的伤痛更让人难以忍受，基于这个原因，我认为这段音乐并适宜经常聆听。

　　关于Hans Zimmer已经谈得太多了。不可否认，他的创作为这部影片起到了推波助澜的作用，但是在我个人看来，真正画龙点睛的神来之笔，大都是来自Lebo M.的和声。正是他编写的这些人声段落，为原本充满杀气和阴郁色彩的音乐增加了人性的亮色。这一点在专集开篇的《Yekeleni Part 1/Mia‘s Lullabye》(耶克里尼第一乐章/米亚的催眠曲)，就得到了印证。非洲土著的打击乐器在贝斯的配合下，轻盈而不失稳重，Lebo M.的歌声也要温柔了许多，就象晨曦中洒下的第一缕阳光，清凉中渗透出丝丝的暖意。

　　为什么这种希望之音永远都有？可以说都是人们的良知在发挥着它的力量。也许有一天，真的能没有战争，而在这一天到达之前，相信还会有更多的人，用他们手头的音乐去唤醒沉睡在心灵深处的声音，“我要安宁……”

《太阳之泪》：无病呻吟骗眼泪

作者：文彬

　　看《太阳之泪》时，我想起了另外一个救援故事。2001年的时候，美国慈善援助人员希瑟·莫瑟(Heather Mercer)和戴纳·柯里(Dayna Curry)被阿富汗的塔利班政府关进了监狱。在监狱里度过100多天后，他们被美国的救援人员救出，当时他们喜极而泣。但在这部影片里，我们看到女主角莉娜医生的兴奋之情，这也让我和其他观众一样对救援和战争等诸多问题产生了疑问。

吃力不讨好

　　和我上面想到的故事相似，本片的女主角莉娜去战火燃烧的非洲国家尼日利亚的目的也是进行慈善援助。不过虽然她没有被关进监狱，但她和自己救治的一大批黑人却被叛军围困了。海军上尉军官沃特斯率领美国海军海豹特战小组深入尼日利亚丛林的目的，就是执行搜救莉娜的任务。

　　现在战争电影已经不再满足于战争的表面，这原本是一个进步。仅仅是靠大场面、以及惊险程度来制造娱乐效果当然会显得有些老土。但创新却不是一件很容易的事，弄不好会连原本应有的一些战争电影的娱乐性都一并消失，本片就显然有些吃力不讨好。

导演一思考演员就发笑

　　弗兰克·卡普拉(Frank Capra)的二战电影里，总是在重复我们为什么打仗这样一个主题，虽然有时候也弄得非常沉闷但总算是常常都被人当做经典。如果能够这样沉闷一回，似乎也值得。本片显然也想重复卡普拉一不留神成为经典的模式，不过没有重复为什么打仗这样一个主题，而是想借沃特斯上尉的思想转变对别的问题做点深入思考。现在的电影圈里，似乎存在这样一个笑话，导演一思考演员就发笑。就像张艺谋想在《英雄》里来点深刻的东西，结果观众中总是有人以为这是喜剧桥段。本片的导演这样一思考果然又应验了这一笑话，让人在笑过之后又想知道另外一个问题的答案，我们是在和谁打仗？一大群像变戏法一样突然出现的敌人，令故事的惊险程度有了很大的提高，但这些人是干什么的编导却不想让观众知道。从影片的基调来看，编导像个思想家一样，充满了对战争的反思，但结果连我们在和谁打仗都没搞清楚，这样的思考……，不敢想下去了，这好像是个很SB的问题。

　　不知道美国海军士兵看到片中布鲁斯·威利斯的形象会作何感想。这个连仅存的几根头发也已经几近花白的动作明星，如果是真正的海军海豹特战小组的成员，恐怕早就被请回老家退休了，偌大的美国不可能没有年轻人来替代这样的老人出征。当然这是电影，谁让人家是卖座明星呢。最为令人不满的可能在于老布还是和大多数时候一样保持着他那严肃得像结了冰一样的面部表情。而为了配合编导的思考，他的严肃和思考像是被谁拿枪顶住后背时做出来的一样，这样的表演显然就连他的忠实影迷也有些不满。

　　不过这部影片还是有些东西做得比较出色的，我的一位参加过越南战争的朋友就不断地说这部影片的很多场面做得很逼真，虽然是在夏威夷拍摄，但气氛和场面都很出色。这也难怪，很多装备都是借海军部队的，如果再不够逼真那么导演应该被封杀再也不要准许他拍戏浪费资源。在美国对伊拉克发出最后通牒的时候，索尼公司可能以为自己推出这部影片刚好应时，但应时的东西不一定都会流行。更何况无病呻吟、乱发感慨，遭受冷遇也是情理之中的事。

太阳之泪：毫无新意的偶像战争片

作者：七月雨　来源：网易娱乐

　　在伊拉克冲突正值焦灼状态的时候，《太阳之泪》无疑充当了美国政治宣传片的角色。本片所具备的优势不仅仅是在其情节上与在伊战场上成功营救19岁的美军女兵杰西卡·林奇这一时事幸运地大体相同，更为重要的是，整部影片所渲染的气氛和表达的主旨皆与美国时下所使用的口吻相当切合——解救贫穷的无辜人民。

　　但是，仅从评价电影的角度看，《太阳之泪》是一部十足空洞而无聊的战争片。首先，它情节的简单已经到了言之无物，又苦苦支撑的境地——为救出在战火纷飞的尼日利亚行使人道主义救护的女医生莉娜(莫尔卡·贝鲁奇饰)，一美国突击队在老军官沃特斯(布鲁斯·威利斯饰)的带领下，深入到非洲丛林，在本可以顺利完成任务的情况下，沃特斯最终决定要把那里受战争威胁的人们一并带离危险，当然，结果是成功的。如此枯燥的内容在一步步地被迫往下推进，其间不仅没有提神的战斗的场面，更没有给观众一种时间压迫的紧张感(上司给沃特斯的废话式的命令和敌人令人不担心的逐渐跟进，这两方面皆如此)，这会令人感觉电影有一种很适合睡觉的漫长。

　　电影的摄影有些杂乱，只有在少数对小动物描写的画面和写景的镜头出现时，多少让人找到些《细细的红线》的感觉，至于对命令的违抗和突进小村庄对敌人近距离射杀的场面，远远不如《细细的红线》经典——本片部分场面有抄袭《细细的红线》的嫌疑。战争片终究还是要打一打的，盼到结局将至，终于看到了大场面，可是遗憾仍然继续沿袭。千篇一律的爆炸和漫无目的的射击取代了激烈惊险的对攻，更可笑的是当你看到两架美国飞机赶来“放火”的时候，你会感到所有之前对战争精彩场面的期盼都没有了意义，壮观的爆炸和熊熊的大火充斥着整个屏幕，灼伤你娱乐的欲望，却烧不尽你对影片的失望。电影惟一的亮点是那只漫步于草丛的战地野猪，而沃特斯挨个征求战友意愿的俗套也略有感人。

　　对于喜欢两位主演的影迷，也许你们会感到不满意或生气。威利斯和贝鲁奇在感情成分乏味至极的情节中，始终像没睡醒一样，而且两个的人行为几乎没有任何背景(贝鲁奇自讲台词的交待，说服力略牵强，威利斯的背景则实在模糊，这使得他的行为看上去更像是一种为了感人的冲动)。威利斯的角色注定了他将保持以往的表演风格，你不要希望他对演技有所超越，本片中的他只是比以前更老了，这对像我一样喜欢他的影迷们，多多少少是个必须接受的无奈的现状。可怜的贝鲁奇，她是整个电影的引子，没有人关心她的生死，因为这本身太无悬念。她给威利斯的拥抱很生硬，对病人们的感情很表面，除此之外就是尖叫和受伤。也许本片不应该选择这样一个无论怎样化妆成脏乱都美丽性感的女人。

　　一句话：毫无新意的偶像战争片。

观太阳泪有感——出埃及记之现代版

作者：夜鹰

　　耶和华说，我的百姓在埃及所受的困苦，我实在看见了，他们因受督工的辖制所发的哀声，我也听见了。我原知道他们的痛苦，。。。我下来是要救他们脱离埃及人的手，领他们出了那地，。。。《旧约，出埃及记》

　　记得最初听到这部影片片名就把它误认为是一部文艺片，但封面布鲁斯·威利斯（Bruce Willis）的一身戎装和那张故作沧桑的老脸却又清晰的说明了其性质必是一部涉及军事题材的作品，而看到封底上的“继黑鹰坠落后最佳军事惊竦片”倒是引起了极大的兴趣，拿黑鹰坠落做噱头可以说是调足了我等观众的胃口！

　　其剧情其实并不复杂，大概意思是故事背景发生在尼日利亚，叛军发动政变杀死了总统并对异教徒进行种族清洗，美军按照惯例要实施撤侨行动，一小队SEAL（海豹突击队）由布鲁斯·威利斯（Bruce Willis）率领进入西非丛林解救一名美籍意大利女医生莫妮卡·贝鲁奇（Monica Bellucci），但是撤退时目睹了叛军种族清洗的的屠杀行动后，布鲁斯·威利斯决定冒着违抗命令和违反交战法则的风险拯救难民，于是他们要穿过丛林到达喀麦隆边境才能获得拯救行动的成功，而后面又有一队全副武装的叛军为了追杀前总统的儿子而穷追猛打，步步紧逼。最后在SEAL（海豹突击队）的浴血奋战下，女医生，总统之子以及大部分难民终于在喀麦隆的边境线上得救。

　　作为类型片其实这又是HOLLYWOOD炒的一锅冷饭，其实其主要叙事框架又是一脉相承于西部片的经典架构，我们仔细想一下，几个各怀绝技的牛仔护送关键人物或财宝通过盗匪出没或印第安野蛮人横行的西部荒漠，历经磨难最后是剿灭匪徒获得财宝当然还可能还有爱情，这种套路的影片简直可以说多如牛毛甚至让人感到厌烦，而本片只不过将战马换作了海鹰直升机，左轮手枪换作了M4，西部荒漠也换作的西非丛林，人物由孤胆英雄或正义警探换作了SEAL（海豹突击队），又是纯粹是换汤不换药的作法。但值得注意的是似乎又不完全是西部片里的所谓的开拓精神作祟，因为没有一部西部片所宣扬的美国精神能上升为此片要表达的以救世主形象而出现的美国的国家精神，而且是通过结尾出近三分多种的异乎寻常的煽情段落赤裸裸的表达出来。所以说此片是套着军事片外衣的西部片并不准确，而我倒是觉得是用出埃及记之现代版来形容更贴切些。让我们来看一下，由莫妮卡·贝鲁奇扮演的女医生在影片中数次提到“my people”，让我想起了摩西对法老说的话：“Let my people go”，而布鲁斯·威利斯也说“GOD ALREADY LEFT AFRICA”，这些充满了宗教背景的话不仅仅因为剧情里ＳＥＡＬ正是要帮助同样信仰天主教的非洲人躲避灾祸，逃离种族清洗的厄运那么简单，恐怕还还有更深的含义，这些信仰天主教的非洲人现今正在遭受前所未有苦难，而拯救他们的却又恰恰是有同样宗教信仰背景的训练有素的美国军人，这些难道不是刻意的安排吗？而叛军对教堂的焚烧和杀戮似乎又让我们回到了中世纪的黑暗时代，这在有宗教背景的西方是极其恶劣的罪行，于是美军的拯救行动又再一次套上了合法和正义的外衣，而其后看到叛军的“种族清洗”后的毅然“该出手时就出手”更是又一次谱写了米军不可战胜和英勇无敌的新篇章外又增加了美国人悲天闵人的世界警察的正义形象！“敬同一个神而救人民于苦难”，这一切不是正好符合旧约里摩西分红海而出埃及的典故吗？所区别的除了把手杖换作了现代化的军用卫星电话，把分红海换作了Ｆ１８超级大黄蜂的炸弹，一旦模糊了时空的界限，我甚至看不出此片和旧约有何区别？而在仔细琢磨琢磨之后发现此片隐含着更加的赤裸一些的另一层意思，美国军人救了这些非洲人而成为了现代意义上的“摩西”，但是不要忘记摩西可后来成为希伯来人的“王”哦！？那么所谓的“十戒”会不会是美国式的“民主”呢？其实说美国是救世主并不准确，因为救世主是要被钉到十字架上面去的！？所以成为有同样宗教信仰的国家领袖才是米国的真正意图和本意吧！

　　最近一些日子网友对此片恶评如潮，其实其焦点就在于说此片“假大空”，为什么有此结论呢？大概是结尾处的煽情段落太过非美国化吧！再说的通俗些有些象中国电影。。。从充满感激泪水的非洲小男孩由远及近的脸部特写，和一个非洲妇女不断重复的“THANK YOU”，这些都似乎不是HOLLYWOOD常见的手法，其实仔细想来一点也不奇怪，本片其实就是美国军方的一部宣传片，列宁说过：“电影对于我们苏维埃是最重要的”，我也可以设想拉姆斯菲尔德如是说：“电影对于我们美利坚是最重要的”。我们眼中的美国优秀的战争片一提就是80年代以来以野战排和现代启示录为标志的带有明显反战意义的战争片，对战争中人性的反思，战斗的残酷，生命的价值的探讨可以说几近顶峰，但是请不要忘记越战已经离美国人已经快30年了，美国再是一个善于反思的民族也不会继续的悲天闵人下去，更何况他们不是如此。。。于是我们看到新一代越战片的出炉，首当其冲的是MEL GIBBSON的《我们是士兵》，值得注意的是其主旨不再放于对战争对错的反思和判断，而明显把焦点放到了士兵的责任方面，我们是士兵，无论美越双方的士兵都是为国而战而捐躯，作战是士兵的任务，胜利是士兵的目标。。。我们是士兵。。。多么简单的一个名字，估计现在的小学生都认识这几个英文单词，但其意义和力量远远超乎了人们的想象，值得注意的是我国也有一首军歌叫“我是一个兵”，和《我们是士兵》有着异曲同工之妙！而《太阳泪》正是在这种国际大环境和美国自身的小环境下的产物，我们看到当今的国际大气候是美国的扩张，试想现在处于颠峰时期的大美利坚帝国的人民谁还有兴趣看整天反思啊沉痛啊的电影呢？所以我们看问题也要本着“与时俱进”的态度，我们自己还不是在为李鸿章翻案吗？所以我认为《太阳泪》是一部思想性娱乐性都不错的美国当今主流影片！史学家克罗齐说过：“所有的历史都是当代史。”所以历史必将为现实服务，而不符合当今历史潮流的，“必将被历史的车轮碾得粉碎”——文革语！！！

与美国精神无关――《太阳泪》韩兮

关于美氏人道主义精神的影片我们看得已经太多了，所以对此片中过多的那种人性渲染已经见怪不怪了，唯一可以说的是，美国人的人道精神比中国式的人道精神显得更加可信，这也是我一直以来观影的经验。那些细节总是似曾相识，但每一次还是能给观众点热血沸腾的东西，这不能不说美国人玩起这个来的确厉害。

其实，这种东西是相辅相成的，影片的故事摆在那里，几个美国大兵也不用特意地唱高调，煽情的点自然而然就会流露出来的。这让我想起几年前曾接触过的一部影片，就是轲受良的最后遗作《生死速递》。讲得是送骨髓的事情，片中用七十分钟铺垫煽情，用二十分钟送骨髓，这是一个多么严重的剧本错误啊。如果用二十分钟做铺垫，用七十分钟送骨髓的话，即便不特意煽情，那份情也会自然而然地影响到观众的。所以，不用说人家美国人煽情，人家的煽情是与剧情细节紧密结合在一起的，为煽情而特写一场戏，这也就中国编剧中国导演总是这么干，很不成熟的表现。

说了这么多，回到《太阳泪》。不可否认，俺是冲着世界最性感女人莫尼卡贝鲁奇去的，当然这部片中的剧情不允许她有展示肉体的机会，虽然有些失望，但也感谢导演没有因为这个性感女神而破坏了影片整体的紧张感。

紧张是最自然的煽情手段之一，大凡是紧张的影片，主人公一个表情一句台词都能起到煽情的效果，美国的灾难片对此有充分的演绎。到了此片中，一帮美国大兵要护送一群难民逃离，后面的追兵越来越近，这种紧张感是显而易见的。

造成紧张最好手段是让观众知道这紧张从何而来。希区柯克将炸弹放在正在吃早餐的男女主人公餐桌下面，观众看得见，剧中人不知道，于是这种悬念就造成了紧张。即危险随时可能发生。

放到本剧中，危险得到了充分地体显，叛军的残忍是无以伦比的，导演在这方面下足了功夫。片头是军变，先给大家一个血的印象。

然后是那个医院，看着那些伤员，所有人都知道残酷了。

第三个是教堂的杀戮，对牧师一刀挥了下去，本以为就此省过了，结果一个主观的俯拍的镜头将这场残杀的静态展现在观众的面前，死尸遍地，村庄毁于一旦。

第四个则是那个途遇的小村庄，一帮叛军大肆地实施着自己的暴行，看在几个美国大兵的眼中，也看在了观众的眼中。尤其割去一位母亲的双乳，这种暴行达到了极致。

这时候，我们可以领悟到导演的手段。

这四场戏可以说是慢慢升级的，一步一步，十分地扎实，不断地刺激着观众的神经还有同情心，最后达到了高潮。正因如此，观众对叛军如果追上逃亡者将意味着什么心中自然十分地清楚，于是这种猜想或断定造就了观影者的紧张感。前面说了，紧张感一出来，煽情的事是很容易完成的，美国氏的人道主义也就体显出来了。

不过同时也提到一个问题就是这些美国大兵的选择，莫尼卡的善良是作为一名医生的天性，并没有太大的说服力，布鲁斯的善良是一时的，处于一种挣扎状态，所以当他要抛弃这群难民的时候是极为正常的反应。

但随着导演对叛军暴行的升级演绎，这些美国大兵的善良开始迸发，甚至都愿以死拼取这些难民的活命。

所以说，本片中最大的亮点就是那些对暴行的升级演绎，不但令观众十分地入境而且也为美国大兵们演绎他们的人道主义精神提供了理论上的基础，毕竟这种血腥的刺激对任何一个善良的人都会起到生理以及心理上的反应的。

最后说一句，种族之间的仇杀的确令人惨不忍睹，生在非洲勿宁不生的好，个人观点！

《太阳泪》米国大兵的样板戏

来自: vcbear (深圳)

“God Left Africa”布鲁斯.威利说，但他没说下一句“但我们米国大兵来了”.

这个片子基调就是这样的，米国小分队所有队员都是一颗红心，两手武器，三生有幸的参与到这次扮演上帝，拯救非洲人民的伟大任务里，甚至不屑于像其他米国片一样，在革命队伍里安插个别的反骨分子来衬托主角，连米国大兵个性的怨言都不多几句，布鲁斯威利说：“为了非洲人民”，直升机可以掉头，交火条例可以违反，士兵们可以亡命，他就素那红太阳，掉下的泪，都像耶稣怜悯世人的神迹...

与此对应的是，反派分子几乎没有台词，从头到尾板着阴森的脸一步一步走向必然的灭亡，这也是样板戏的需要。

看这个片子，一开始我就打赌，布鲁斯威利要跟女主角搞上，布鲁斯威利或者其队员要死掉，以衬托整个片子的悲壮色彩--虽然我不太愿意布鲁斯威利死掉--最后布鲁斯威利果然跟花瓶女主角搞上了，半死而已...其实布鲁斯在这个片子里表现得还可以，不像演警察系列的时候那么颓废，也不像《哈特的战争》那么阴森刚愎，中规中矩，把一个经验丰富，威严又温和的军官表演的挺好。

战斗场面比较大的只有两场，一场是突袭村庄，这场拍得干净利索，几个拿着小刀和消音枪的大兵训练有素，刷刷的扫荡了整个村庄；第二场是最后的遭遇战，几个人正面对抗上百人的部队，场面比较惨烈，但看起来有点假了，米国大兵基本上站着防，走着攻，但子弹嗖嗖,炮弹轰轰的就是打不中他们，镜头晃到敌军那边，怎么这帮人都是３０度角向天开枪的，怪了....

打完之后，有长达几乎５分钟的煽情镜头，那帮伤兵一瘸一拐的走向边境，血都要流光了，而前来救援的人还在那里凝重的瞻仰之...非洲人民夹道欢送米国大兵，跟新闻上欢送抗洪子弟兵的镜头差不多...忽略所谓米国精神YY之外，见识一下非洲派系种族斗争里，给人民带来的悲惨命运，还是让人心情沉重的。但愿神像太阳一样普照众人，而不要动不动流下泪来。

这个片子还是值得一看的，哪怕只冲着老戏骨布利斯威利。

- 作者：查皮 2007年05月8日, 星期二 00:04　回复（0） |　引用（0）加入博采

用残缺解释完整——《我的左脚》影评

◎译　　名　无悔今生/我的左脚
◎片　　名　My Left Foot
◎年　　代　1989
◎国　　家　英国/爱尔兰
◎类　　别　传记/剧情
◎语　　言　英语
◎字　　幕　中文
◎IMDB评分 7.6/10 (6,725 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0097937
◎文件格式　RMVB
◎视频尺寸　800 x 432
◎文件大小　2CD
◎片　　长　01:43:14
◎导　　演　吉姆·谢里登 Jim Sheridan
◎主　　演　丹尼尔·戴-刘易斯 Daniel Day-Lewis .... Christy Brown
　　　　　　阿德里安邓巴Adrian Dunbar .... Peter
　　　　　　布兰达·弗里克 Brenda Fricker .... Mrs. Brown
　　　　　　Eileen Colgan .... Nan
　　　　　　Marie Conmee .... Sadie
　　　　　　Declan Croghan .... Tom
　　　　　　Sarah Cronin .... Girlfriend
　　　　　　西里尔·库萨克 Cyril Cusack .... Lord Castlewelland

◎简　　介　

获奖：
1990年度奥斯卡最佳男主角丹尼尔·戴-刘易斯
1990年度奥斯卡最佳女配角布兰达·弗里克

剧　情：

　　影片是根据已故爱尔兰天才作家兼画家克里斯蒂·布朗的自传体小说改编拍摄而成，克里斯蒂出生于1932年6月5日，然而这个新生命的到来并没能给家人带来欢乐，先天大脑瘫痪导致的痉挛使他无法和正常人一样用肢体或语言来表达自己的情感，然而上帝虽然没有给克里斯蒂一个健全的身躯，却赋予了他智慧和灵巧的左脚。在与病魔抗争中的同时，他成为了举世瞩目的艺术家、作家，最终他不仅在事业上取得了成功，还和常人一样，同自己的爱人共同步入了婚姻的殿堂。

　　任何成功的取得都不会是一帆风顺的，对正常人况且如此，更不用说对于像克里斯蒂这样大脑有残疾的人了，然而克里斯蒂却是一个敢于与命运抗衡的人，所以他成功了。

　　克里斯蒂出生于1932年6月5日，然而这个新生命的到来并没能给家人带来欢乐，先天大脑瘫痪导致的痉挛使他无法和正常人一样用肢体或语言来表达自己的情感，他只能靠唯一一只能动的左脚来完成所有想做的事情。然而上帝虽然没有给克里斯蒂一个健全的身躯，却赋予了他智慧和灵巧的左脚，从小就喜爱画画的他作品屡屡获奖，出色的表现不仅得到了众人的认可，同时也改变了他的人生，在多年的不懈努力之下，克里斯蒂成了一位颇有名气的画家。

　　19岁那年，妈妈请来专门治脑瘫的医生艾琳帮助克里斯蒂矫正发音、按摩大脑，在艾琳耐心的照料下，克里斯蒂的病情有了很大改观，他已经可以用语言和别人交流了，与此同时，克里斯蒂也渐渐爱上了善良的艾琳。然而当他知道艾琳要结婚的消息后，深受打击，很长一段时间，克里斯蒂都无心拿起画笔。

　　家人的支持和帮助使他再次从消沉中走了出来。在与病魔抗争中的同时，他成为了举世瞩目的艺术家、作家，最终他不仅在事业上取得了成功，还和常人一样，同自己的爱人共同步入了婚姻的殿堂。

　　本片是根据爱尔兰作家克里斯蒂·布朗的自传拍摄而成。影片演员阵容强大，包括丹尼尔·戴-刘易斯、布伦达·弗里克、雷·麦克纳利等，首次执导影片便一鸣惊人的爱尔兰导演吉姆·谢里登，以平实中带感情的手法来描述克里斯蒂·布朗的成长过程，他刻意避免把男主角变成英雄，反而花了不少篇幅来描写他生活中轻松的一面，使这部主题严肃的影片流露出不少趣味。丹尼尔·戴-刘易斯在影片中高难度的逼真表演让所有演员汗颜，也让所有观众为之感动，当之无愧的拿下了90年的奥斯卡最佳男主角。同时本片中伟大的“母亲”也拿下了当年的奥斯卡最佳女配角。

　　从DVD特别版本中的“制作我的左脚”这一部分中可以知道，丹尼尔·戴－刘易斯在电影拍摄的几周内，当他坐在轮椅上越过障碍物时，摔坏了两根肋骨。他还拒绝从角色人物里出来。在吃饭的戏里，必须要有别人帮助他进食。有一次他的英国经纪人过来看他，刘易斯固执地认为自己就是克里斯蒂·布朗，把他那忍无可忍的经纪人气走了。

　　什么人最难演？残疾人？还是面部扭曲的中风病患者？而该片中，刘易斯扮演的却是一位严重脑中风的用左脚画画的病人，刘易斯表演之投入令人震惊。在片中，暂不提刘易斯细微真实的表演，单是他那扭曲的面部中所显现出的真挚与渴望，便不愧他坐上影帝的宝座。同时获奖的有扮演母亲的弗里克，该角色在所有人都把她的儿子看成白痴时坚持对他的信念。影片回避了常见的励志片煽情场景，对人物的刻画既细腻又不乏幽默感，比如对主角勾引女性的描写风趣而又加强了人物的深度。

　　丹尼尔-戴-刘易斯在影片中高难度的逼真表演让所有演员汗颜、也让所有观众为之感动，当之无愧的拿下了90年的奥斯卡最佳男主角。同时本片中伟大的“母亲”也拿下了当年的奥斯卡最佳女配角。说到这类影片，我们总是能想到一串名字：我的左脚、我是山姆、亲爱的弗兰基、深海长眠、马拉松、阿甘正传……每部电影中的主角都只有残缺的能力，但却都被最真挚的爱所拥抱。在这片为亲情所温暖的世界里，每个残缺的主角都能找到自己完整的生命意义，我们应该为这些勇敢的生命，为这些用残缺解释完整的生命鼓掌；我们也更应该为他们背后的那些坚持不懈的亲情和爱鼓掌。我会记得每一位坚强的主角，感受他们带来的鼓励和感动，可我也绝对忘不了他们每个人背后的那些亲情，忘不了那些付出了最伟大的爱的人。

一句话评论：

A film about life, laughter, and the occasional miracle.

幕后制作：

　　刘易斯表演之投入令人震惊，因此荣获奥斯卡影帝。同时获奖的有扮演母亲的弗里克，该角色在所有人都把她的儿子看成白痴时坚持对他的信念。影片回避了常见的励志片煽情场景，对人物的刻画既细腻又不乏幽默感，比如对主角勾引女性的描写风趣而又加强了人物的深度。

·根据克里斯蒂·布朗的真实生活改编。

·从DVD特别版本中的“制作我的左脚”这一部分中可以知道，丹尼尔·戴－刘易斯在电影拍摄的几周内，当他坐在轮椅上越过障碍物时，摔坏了两根肋骨。他还拒绝从角色人物里出来。在吃饭的戏里，必须要有别人帮助他进食。有一次他的英国经纪人过来看他，刘易斯固执地认为自己就是克里斯蒂·布朗，把他那忍无可忍的经纪人气走了。

精彩对白：

[Christy's father builds him a house next to his parents]

Mrs. Brown: Well, Christy, that's the nearest he'll ever come to saying I love you.

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[Christy's nurse won't light his cigarette because it's bad for his health]

Christy Brown: I didn't ask for a fucking psychological lecture. I only asked for a fucking light.

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[writing a suicide note]

Christy Brown: All is nothing, therefore nothing must end.

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[sarcastically offering congratulations to Eileen, his beloved therapist ]

Christy Brown: Con-gra-tu-la-tions to you and Peter. I'm glad you taught me to speak so I could say that.

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Dr. Eileen Cole: If you work with me, I'll help you say "fuck off" more clearly.

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Mr. Brown: [entering a bar holding nine-year-old Christy] This is Christy Brown, my son. Genius.

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Christy Brown: Fuck all love that is not 100 percent commitment!

看电影《我的左脚》谈英雄话题

　　根据爱尔兰作家克里斯蒂·布朗的自传拍摄而成，观来不仅为克里斯蒂艰难、拼搏、成功的一生扼腕叹息，同时也对当前影坛大演英雄现象深有感悟。

　　英雄不仅有功成名就的辉煌时日，更多的是克服艰难困苦的默默拼搏。英雄不仅有深明大义、忠诚国家的凛然风度，而且也有血浓于水的亲情、爱情和友情，惟有这样的英雄，才是挺立于世间、令人信服的英雄。

演出积蓄和养成的英雄

　　银幕英雄我们见过很多，但有的英雄形象来时仪表堂堂、去时威风凛凛，似乎天生就有救国救民、赴汤蹈火的心胸。英雄失去细节真实，成为了“可望不可及”的偶像，无疑会给受众带来思维盲从和行为误导。

　　英雄克里斯蒂的道路是用左脚“步步”走出的。大脑瘫痪导致的痉挛，使他无法与正常人一样用肢体和语言表达自己的情感。别人已经宣称“你永远摆脱不了地狱”。他不仅引来同伴的嘲笑和作弄，而且也惹来了哥兄弟甚至父亲的歧视和不睬。他曾倾诉他的苦衷，即使在人群中，我也感到失望。然而克里斯蒂终于没有屈服上帝的安排。他用灵巧的左脚步出了他的新生———用左脚写字，用左脚画画，用左脚开门，用左脚干活，甚至他还能用左脚为队友临门劲射，赢得足球胜利的喝彩！他到底使肉体服从了意志：多幅画获得了大奖，人们还为他办了画展，使他成为了很有名气的画家。

演出悲哀和无奈的英雄

　　英雄必须有完整的心路历程，这才是使英雄能被人信服的证据。当前影坛中不少英雄形象缺乏完整的刻画，“只见行为，不见心理”，这是塑造英雄形象可怕的缺失。

　　克里斯蒂从小就有一颗善良之心。他用左脚写出第一个单词就是“妈妈”。爸爸要打姐姐，他浑身颤抖地怒喊，止住了家庭争端；画画得来的80英镑，他交给母亲，先让母亲买一条裙子和一双鞋子。多么让人感动的天伦之爱！

　　像克里斯蒂这样的残疾人能奢谈爱情吗？能，却异常艰难。他爱上医生艾琳时，却得知艾琳已与彼得相爱。原来艾琳的爱只是敬爱与关爱！绝望的克里斯蒂几乎想用剃须刀割脉自杀！社会的自然淘汰对主人公是何等残酷！这就是英雄的历程，艰辛而坎坷，然而却真实可信！

　　有些影片为了“塑造英雄形象”，为了所谓的“无损英雄形象”，避实就虚，写来写去，还是隔靴搔痒，无怪乎英雄难以感人了。写平常人物，细节尚须真实；写英雄，更应该发掘英雄内心的真实思想、感情，以此才能得到观众在思想、感情上的共鸣。如果花巨资拍电影，刻画不出英雄的真情实感，则应了一句俗话：“半斤换不来八两”，岂不是得不偿失？

演出真情实意的英雄

　　当前不少写英雄的电影，或许是时间的缘故，或许是一时的疏忽，不太注意写英雄的真情实意，造成英雄行为与真情实意的脱节。写英雄，就要遵循英雄的成长道路。每个英雄不是天生伟大，他和正常人一样，有一个生长、发展、壮大、成熟的进程。如果一味用“假、大、空”手段去写英雄的进程，我们还会返回历史的蒙昧阶段。

《我的左脚》成功地演绎了英雄成长过程。

　　艾琳和彼得相爱，深深刺痛了克里斯蒂。先前还能说出理智的话语：“祝贺彼得和艾琳，太棒了！”后来再也忍受不住心中的悲愤，喊出“我一辈子只有柏拉图式的爱，让精神恋爱见鬼去吧！”不仅如此，当彼得要把克里斯蒂推出门外时，主人公竟咬住桌布，把酒桌掀翻！然而，观众知道，这才是英雄的真情实感，英雄正是坚实地生活在普通人群之中！

　　布朗兄弟到酒店喝酒，当人们议论布朗家族时，有人说了一句：“他爸爸只会胡侃”。这可能是爱尔兰的风俗。兄弟们没有反应，却惹怒了克里斯蒂。坐着轮椅的他，竟向兄弟们呼喊：“为了爸爸的尊严”，他与人厮打。一种捍卫家族尊严、保护父亲声誉的感情，在此生发出人性耀眼的光辉！

　　电影是生活的艺术，生活艺术决定了英雄不能总是“好人好事”，英雄的内心充满矛盾冲突，英雄对外界也构成矛盾冲突。艺术创作要贴近实际、贴近群众、贴近生活”，就要真实描写英雄在人世的真实行为。这种行为一定要符合英雄性格发展的规律和当时时代的发展规律。我们既反对把英雄塑造成“不食人间烟火”的神仙形象，同时也扬弃只带偶然性、没有规律性的英雄烘托手法。只有这样，英雄才能在真实的社会成为人们长久景仰、永远心折的道德力量。

励志故事与伟大母爱《我的左脚》

MOVIE

　　本片是根据已故爱尔兰天才作家兼画家克里斯蒂?布朗的自传体小说改编拍摄而成，爱尔兰作家克里斯蒂?布朗小时候得了大脑瘫痪症，五岁时仍然四肢不能动，可命运如此安排，他却创造了奇迹，让自己本来暗淡的人生变得更光辉，成为举世闻名的大文学家，凭着他的左脚写出了一部部精品小说。本片从1932年6月5日克里斯蒂出生开始讲起，这个先天大脑瘫痪的新生命到来后没有能给家人带来欢乐，然而上帝虽然没有给克里斯蒂一个健全的身躯，却赋予了他智慧和灵巧的左脚，与病魔抗争的他，成为了举世瞩目的艺术家、作家，在影片的最后，他不仅在事业上取得了令人瞩目的成功，还和常人一样找到了可以相伴一生的爱人。

主菜单

　　导演吉姆?谢里登1949年生于爱尔兰，毕业于纽约电影学校，之后继承父业组织话剧团和排演新剧，不久就在德国柏林的艺术中心和纽约爱尔兰艺术中心担任导演。同时他也是一位编剧能手，八部他自己编剧的戏剧都在他自编自导下搬上舞台，1983年还赢得了爱丁堡首奖。他的电影作品大多带有一定的纪实性质，除了这部《我的左脚》以外，还有《拳击手》和《以父亲的名义》等影片。其中尤以他导演并参与编剧的这部一鸣惊人的处女作《我的左脚》成就最高，该片荣获了1990年奥斯卡最佳男主角和最佳女配角奖，1990年英国影艺学院最佳男主角和男配角奖，1989年蒙特利尔国际电影节最佳男主角奖和评审团荣誉奖、评审团特别奖，以及纽约影评人协会、洛杉矶影评人协会、全美影评家协会颁发的最佳男演员奖，对于一部非好莱坞影片来说，这一成绩来的实在不容易。

　　男主演丹尼尔?戴-刘易斯是英国诗人兼小说家塞西尔?戴-刘易斯的儿子，母亲是一名演员，他早年只是在《甘地》等影片中扮演一些小角色，后来凭借在英国电影《我美丽的洗衣店》以及《看得见风景的房间》中的出色表现一举成名，随即好莱坞给了他银幕生涯中最强有力的表演机会。1989年，丹尼尔?戴-刘易斯就凭借在《我的左脚》中的表演获得奥斯卡最佳男主角奖，此外他还曾主演了尼古拉斯?海特纳导演的《激情年代》和马丁?斯科塞斯导演的《纽约黑帮》，令他两度获得奥斯卡影帝的提名，同时还以《激情年代》、《因父之名》、《拳师》和《纽约黑帮》几度获得柏林电影节最佳男演员的提名。在这部《我的左脚》中，刘易斯扮演了一位从小就患严重脑中风的病人，他不但把角色在平常生活中的细微之处表演的非常真实可信，最难的是在没有多少台词的情况下，仅仅依靠扭曲的面部表情和肢体语言，极好地表达出角色内心对美好生活的真挚与渴望，也难怪奥斯卡评委们把影帝的宝座送给他了。

“我的左脚”

　　REVIEW

　　看了上面的相关介绍，未曾看过本片的朋友一定以为这是一部节奏迟缓、内容沉闷的纯文艺传记片，然而在看惯了那么多打打杀杀的商业巨制之后，喜欢跟风热门大片的观众实在是有必要换一换口味了。许多朋友恐怕不知道克里斯蒂?布朗这个人，但是许多看过这部《我的左脚》的朋友都记住了这位爱尔兰的作家，可见在平实中带给观众的那种冲击力是完全不同于讲求视觉效果的商业片。其实不用说影片背后真实的原形人物，就是想想一个因大脑麻痹症导致无法与正常人一样用肢体和语言表达自己情感的人，用左脚做着和常人一样事情的人，居然成为一个知名文学家的这一奇迹就足以令人瓜木相看了，影片也的确把这位具有励志效应的人物刻画的丝丝入扣。故事几乎没有多少夸大之处，而是以平实舒缓的方式来描写克里斯蒂生活中点点滴滴的阳光与爱，从而使影片毫不做作，也引起观众们在思想上和情感上的共鸣。

　　除了克里斯蒂依靠唯一可以活动的左脚来改变人生的励志故事以外，影片另一个动人之处就是克里斯蒂母亲伟大的母爱，甚至有人说导演吉姆?谢里登拍这部电影的初衷不一定是为了表现一个天才的非凡故事和不俗业绩，更深的意义其实是以抚养和给予一个残疾儿子无限动力后，使他成为一个优秀画家的母爱和亲情来打动观众。因此，如果说成这是一部表现残疾人如何为实现自己人生理想而拼搏奋斗的影片，这样的说法似乎有点过于简单了，正所谓母爱大过天，一个残疾人成为一名作家和画家很难，但是一直对自己的残疾儿子细心照顾又满怀希望，做一个这样站在儿子身边的坚强母亲则更难。因此可以这样说，这也是一部在励志的故事中，体现伟大母爱的亲情电影。

用残缺解释完整——《我的左脚》

他的身体是残缺的

他的信念却很完整

他用残缺的行动能力

解释着完整的生命意义……

影片是根据已故爱尔兰天才作家兼画家克里斯蒂?布朗的自传体小说改编拍摄而成，克里斯蒂-布朗生于1932年6月5日，这个先天大脑瘫痪的新生命到来后没有能给家人带来欢乐，然而上帝虽然没有给克里斯蒂一个健全的身躯，却赋予了他智慧和一只能动左脚。梦想在仅有的条件下却战胜了一切，依靠自己仅有的智慧和左脚，他成为了举世瞩目的艺术家、作家……

家庭关爱下的克里斯蒂——《我的左脚》

pazinho

其实片子早就想看了，后来淘到碟，竟过了快一个月才看。果然是部好片！下面就抒发下对该片的感受。

克里斯蒂

克里斯蒂天生大脑麻痹导致痉挛，脸部扭曲，任何时候都歪着嘴，皱着眉，晃着脑袋，不能说话使他必须瞪大眼睛传达他的内心，不管愤怒，难过，委屈，甚至开心都是一样地表情。这看上去甚至很狰狞。

克里斯蒂被认为是负担，爸爸认为他是废人。但是妈妈对他寄予希望，妈妈鼓励他写出第一个字母，妈妈说“我们不懂你的意思，但是神明懂得”，妈妈教他即使我们很穷也不能偷东西。在他满身大汗的用左脚写出“MOTHER”的时候，妈妈流泪了，爸爸自豪的背起他迈进酒馆，向别人宣告“克里斯蒂是个天才！”

于是克里斯蒂和任何一个正常人一样，会恋爱，会失恋，会自杀，很聪明，很幽默，有原则，会通过画画，写作表达自己的情感，也勇敢地追求到了意中人。

家庭关爱

克里斯蒂一出生就患有先天的大脑麻痹症，只有左脚可以活动，这对于在贫困线上挣扎的全家来说，是个多么大的打击！但母亲没有放弃，她始终相信儿子可以站起来，可以拥有和正常人一样的生活。她细心照顾儿子，克里斯蒂就像她的影子，一刻不离身边，又有了身孕，她也背着他在家里爬上爬下。丈夫失去耐心，借酒消愁，她则对儿子每一次艰难地用左脚抓起粉笔都满怀希望。她偷偷地为儿子攒钱买轮椅，哪怕丈夫失业，全家人每天的饭食只能以稀粥为继，她也不动一个便士。七岁的克里斯蒂使尽整个身心的力量，用他的左脚在地板上生平第一次写下了字迹，那是“mother”。全家人不能相信，静静地看着奇迹的发生，母亲嗫嚅着，眼里噙满泪花，我相信这是这位坚强的母亲一生最幸福的时刻。

克里斯蒂向女医生求爱被拒绝后，把自己关在小屋里整天酗酒。心痛的母亲没有流泪，她来到儿子的床边，告诉他：如果你放弃了，我还没有。然后这个让人起敬的胖女人搬来砖头水泥，独自在小小的天井为儿子盖一间画室。克里斯蒂又开始作画了，还把自己的故事写成了书。如果没有这伟大的母爱，我们肯定只会看到一个终日坐在轮椅上自艾自怨的酒鬼。

母爱最感人的地方表现在母亲那心细如发的洞察力，那奇妙的心灵相通。当克里斯蒂爱上为他作治疗的女医生时，楼下的母亲敏感地捕捉到他言谈中的热情，可并不是我想象的那样，她不为儿子高兴，反而对迟钝的丈夫说，那声音中有些东西困扰她，里面有太多的希望。她不希望儿子恋爱，因为那必然使他受到“身体残障和心灵的双重伤害”；可她又希望儿子拥有常人的幸福，所以她只能沉默，在沉默中忐忑不安地注视着儿子，为他祈祷。

兄弟之间、姐弟之间的爱和支持，在电影里也都那么朴素感人。还有父亲，这个粗鲁的工人也许没有足够的耐心，但并不缺少爱，他有自己的方式。他辛勤劳作撑起这个大家，克里斯蒂会写字了，他扛起儿子去酒吧里向人们自豪地宣告，这是“我们布朗家的人”。父亲死了，电影里有一个全家人砸酒吧的片段，那是痛苦的发泄，是为了父亲的尊严，为了布朗家的人为之骄傲的荣誉。我以为，正是这样的力量支撑着克里斯蒂一步步成为了一个在常人看来了不起的天才。

家庭关爱下的克里斯蒂就这样成为了爱尔兰天才作家兼画家克里斯蒂?布朗

影片的最后是克里斯蒂与后来的妻子玛丽在都柏林附近的山上。这里景色让我感受到了爱尔兰，真美！同时为克里斯蒂找到真爱高兴。

丹尼尔?戴?刘易斯在影片中高难度的逼真表演，当之无愧的拿下了90年的奥斯卡最佳男主角。同时本片中伟大的“母亲”也拿下了当年的奥斯卡最佳女配角。还有克里斯蒂的少年时的扮演者Hugh O'Conor也非常出色。

象丹刘易斯一样演戏

暗涌(上海)

吃烧烤的时候，我们开玩笑说，吃鸡腿好残忍啊，只有一只腿，鸡只能跳啊跳啊的活一辈子。而只有左脚能用的人又是怎么样的呢？

他天生大脑麻痹导致痉挛，脸部扭曲，任何时候都歪着嘴，皱着眉，晃着脑袋，不能说话使他必须瞪大眼睛传达他的内心，不管愤怒，难过，委屈，甚至开心都是一样地表情。这看上去甚至很狰狞。

他被认为是负担，爸爸认为他是废人。但是妈妈对他寄予希望，妈妈鼓励他写出第一个字母，妈妈说“我们不懂你的意思，但是神明懂得”，妈妈教他即使我们很穷也不能偷东西。在他满身大汗的用左脚写出“MOTHER”的时候，妈妈流泪了，爸爸自豪的背起他迈进酒馆，向别人宣告“他是个天才！”

于是他和任何一个正常人一样，会恋爱，会失恋，会自杀，很聪明，很幽默，有原则，会通过画画，写作表达自己的情感，也勇敢地追求到了意中人。

传奇的经历，非正常地角色，这是奥斯卡最受欢迎的桥段。

用左脚生活，一样精彩。

并非想像中出色

寻找何宝荣(成都)

影片的主题立意都是很好的，关注弱势群体，讲述一个身残志坚的故事，理应很赚眼泪的，依稀记得当初看《雨人》时的感动，那真是难忘的观影经历。但这个片子实在有些令我失望了。

我手里的DVD介绍上写着残疾小孩布朗“天生残障，饱受世情折磨，生活在绝望的边缘。幸好伟大的母爱挽救了他……”，但电影中明明大部分人都很好阿，他排行第十，上面众多兄弟姐妹都爱护他帮助他，连高医生让他进院治疗都是免费的，母爱固然伟大，但父爱也没见多差阿，虽然他父亲爱喝酒也没有多大的事业，但是在布朗第一次用左脚写出“MOTHER”时父亲自豪地把他抗在肩膀上去酒吧炫耀，实在是很感人的一幕，于是乎，我就更不明白为啥布朗长大后表现出对父亲的严重反叛情绪。这种迷惑一直贯穿我的整个观影经历，电影对于人性的挖掘，对于主角内心的微妙变化的描绘显然太含糊了。

于是，我就不去追究电影对布朗学画经历的轻描淡写，和取得成绩的轻而易举了。按理说，一个残疾人的成功障碍来自于两个方面，一是身体的不便，二是内心的缺失，但布朗明显都很容易地克服的很好，至少，从电影画面中看来，是这样的。于是，我就实在想不通了，电影除了充分而成功地表现出布朗是个残疾人，还表现出了什么？？也许，一部表现残疾人的电影是可以超出常人的常规思维，但我真的没有发现这电影有高于同类影片之处。

还有，表现的布朗的几次追女生的经历让我觉得有点不舒服，除了对高医生的感情是真正让我理解的之外，其他两次，尤其是最后成就了婚姻的那次，完全可以看做是性压抑状态下的过度渴望，十分不美好。

影片最大的亮点是丹尼尔·戴·刘易斯的表演，也许正是他的表演让这部在我看来比较平庸的影片昂首迈入经典的行列吧，要不是看过《看得见风景的窗子》和《因父之名》等电影，我都几乎认为他就是小脑麻痹症患者了。

传记片的两种拍法

来自: 谷之雨

My Left Foot的评论

又是一个发生在爱尔兰的故事。

因为尼尔·乔丹的电影和艾伦·帕克的《安吉拉的骨灰》，爱尔兰在我的印象里就是无尽的淫雨，阴湿的街道，和忧郁的脸孔。何况我预先知道这部传记影片的主人公克里斯蒂·布朗是个残障的画家，何况他成长在战后那个沉重的年代，何况他生在一个社会底层的贫困家庭，父亲是个建筑工人，加上他，全家有六个嗷嗷待哺的孩子。所以，在看《我的左脚》之前我已作好了准备，迎接又一个灰暗阴郁的夜晚。

电影证明我错了，当最后的镜头定格在克里斯蒂和玛丽畅笑的面孔以及那片阳光明媚、一碧如洗的蔚蓝天空上时，我的心也和这天空一样舒畅喜悦，久久感动于人性中那些美好善良的品质。

最打动我心的有两点。

一是布朗一家人之间的亲情关爱和相互支持，它让我明白克里斯蒂成为一个优秀的画家和作家的原因。

另外打动我的一点就是克里斯蒂的爱情，它让我看见了一个普普通通的灵魂为爱所受的煎熬，而不是所谓天才的爱情历险。

那个小孩子过家家般的游戏，那个青春气息涌动的夜晚，克里斯蒂一动不动地看着姐姐和恋人在路灯下长吻，黑暗中，他的脸被剧烈的渴望和压抑扭曲、变形，眼里深沉的忧伤直刺我心，那会让每一个人动容、不忍。刘易斯有怎样一双眼睛啊，连无边的夜色都在为他啜泣。当沉浸在爱情中的克里斯蒂向女医生求婚时，他的爱被严酷的现实撞得粉身碎骨，他再也无力控制自己：“我一生中有的只是柏拉图式的恋爱，去他妈的柏拉图！那不是百分之百承诺的爱！”爱和知识对一个身体失去爱的能力的人，究竟是幸还是不幸？以前我从没有怀疑过，可现在我感到了它们的残酷。

好在影片结尾克里斯蒂找到了归宿，一个能和她终身厮守的女人。他让妈妈给他一朵红玫瑰，他用左脚举着，对着他的爱人，脸上是狡猾而得意的笑，他知道，放弃了和别人的约会，从门外进来的这个女人的心已经属于他了。

导演吉姆·谢里登我了解不多，所看过的他的两三部作品虽然都是纪实性的，有意图明确的政治和社会背景，但其中任何宏大的叙事都不掩盖人物的情感。我感觉得出他拍这部电影的初衷肯定不是为了表现一个天才的非凡故事和不俗业绩，而是和我一样，被推动克里斯蒂成为一个优秀画家的母爱和亲情所打动了，对他向往拥有正常人的爱情生活的渴望和挣扎打动了。而这种爱可能同样就存在于你我的生活和心灵中。

这让我想起另外一部传记片，前不久刚刚获得本届奥斯卡最佳影片奖的《美丽心灵》。我并不认为《美丽心灵》拍得不好，它是一部非常成功的电影，数学家纳什大半生和自己的幻觉孤军奋战，他的巨大勇气同样让人尊敬和感动，那不仅是美国人正需要的，也是所有的人在任何时候都必不可少的。但很奇怪，这部同样讲感情和勇气的电影我总觉得离我很遥远，并不像克里斯蒂这样能深深地进入我心里。后来我想，这可能是导演或者剧作的问题。

《美丽心灵》的导演朗·霍华德的其他影片我以前没看过，我知道他是一位好莱坞的主流导演，从这部电影也可以看得出来，摄影中规中矩，色彩饱满，非常懂得用镜头来营造气氛——无论是浪漫的爱情还是紧张的心理幻像，在他的控制下，影片具备了好莱坞影片最成功的商业元素，感人的精神力量，温暖的亲情，浪漫爱情的气息，最突出的是不俗的结构造成了悬疑惊悚片的节奏和刺激。电影的重心明显地在前半部分、在纳什的幻觉世界，谜底揭晓后，他的勇气只是在此映衬下才显出巨大的力量，而为什么会如此，这又对一个正常人的生活造成了多大的影响，电影的表现则过于戏剧化了。用悬疑片的方式来表现纳什的幻觉世界，倒是很抓观众的心，但也造成了间离的效果，娱乐要素和怪异的枝节在观众与主人公之间垒起了一道墙，我们被感官刺激和紧张的剧情吸引着，当节奏终趋平缓，刺激消失时，纳什一个人的战争也已接近尾声，我们似乎在看一个非凡的天才的独幕剧，戏中没有我们的份，我们怀着敬意和欣慰站起来，鼓掌，然后走出影院，和平凡的生活混为一体。

在技术和商业上，朗·霍华德无疑是成功的，我却认为，这样的方式并不适于传记片。看一场电影，是为了看见另一种生活，或者，仅仅是场娱乐。但对传记片，人们显然期待更多，想从中看到一个人的成功或者失败，欢乐或者痛苦，奋斗或者荣耀，其目的是想和自己的人生有所参照，对自己有所助益，那么真实感就是非常重要的。《美丽心灵》没有把重点放在纳什与普通人的结合点上，而是着力渲染他的幻觉世界来突显他非凡的人格力量，在我看来，的确如乔纳森所说，那是个神话，甚至是一个有明显的娱乐片元素的神话，观众的注意力被分散了，纳什对我们的影响并不大。其实，拍片的动机可能就是为了造这样一个神，所以据说纳什本人生活中诸多真实的缺点和细节原本就没有写进剧本。可是，正因为生活的枯燥、人性的复杂，我们才会感到可信，才会从电影人物哪怕一丁点儿的闪光中看见有价值的东西，更深地走入我们的生活和内心。这种闪光，我在为不能爱而痛苦、为拥有爱而得意，在挣扎于软弱、放弃和羞愧、振作之间的克里蒂身上看到了。

一个导演从什么角度，或者说选择什么样的立场拍摄传记片，是仰视地造神，给其头上添加光环，把天才置于高不可攀、遥不可及的神龛，还是平视地接近和深入，尝试让人们理解他的生活，贴近他的内心，从而让我们的心灵也获得一种巨大的支持，思想也经历一场伟大的探险，这固然是导演的自由，观看者也有选择的自由，但对我来说，这两种传记影片的境界是高下立现的。

用左脚撑起天空

来自: happier (台北)

My Left Foot的评论

《我的左脚》叙述一个出生即罹患了先天性脑性麻痹、全身几近瘫痪只剩下一只左脚能活动自如的男孩克里斯帝，他从天生残疾的自怜悲愤，经过幼年、青春时期以至于成年后，如何转而接受缺憾事实、活出自我的半生经历，改编自真人真事，是一部自传性质的励志电影。

在以身心障碍为主题的电影中，最先被剧情关注、揭露的是身心障碍者的原生家庭，家中成员面对家人的残疾是采取何种态度，将会是影响身心障碍者往后的心理状态健全与否的重要因素，因为生命的起点来自家庭，在接受社会历练之前，由血缘构成的家拥有保护、形塑人的性格的功能。本片主角克里斯帝的原生家庭属于地位低下的劳动阶级，多子多孙的社会观念让克里斯帝的父母一共拥有十三个小孩，而克里斯帝的父亲在工地作苦力只能赚取微薄薪水，要养活接二连三出生的幼子实属不易，因此家庭经济一直处于十分拮据的状况。克里斯帝的父亲脾气暴躁、经常烂醉如泥，认为克里斯帝的出生是不详、羞耻的，但克里斯帝的母亲把他视为一般孩子对待，有慈爱有严厉，也养成兄弟姊妹对他的态度是关爱而非歧视，这影响着克里斯帝往后的性格。我们可以说，母亲是最了解克里斯帝的人，成为他成长过程最大的扶持力量。

除了家庭对身心障碍者有深远影响之外，周遭旁人的看法在电影中大多扮演负面的角色，造成误解、欺负、歧视身心障碍者的状况。以本片为例，全身瘫痪的克里斯帝从小被邻居投以异样的眼光，无法使用言语表达更让旁人主观认定，他除了身体障碍外智力肯定有问题，甚至把不健全的肢体视是邪恶的象征，当克里斯帝的母亲从楼梯上摔落昏迷时，虽然是克里斯帝用左脚击门引来邻居救了母亲，但他却被指指点点为意外的肇事者。事实上，克里斯帝是聪颖的，面对旁人对他是白痴的辱骂非常不服气，当他试图以左脚夹粉笔回答数学题目，克里斯帝找到一个与外界沟通的方法，证明他禁固于残缺躯体里的灵魂是流动的，也因此改变父亲的看法，真正将他视为布朗家族的一员。

身心障碍者的教育一直是个很重要的议题，能越早接受特教服务对其帮助越大。克里斯帝不良于行使他无法正常就学，家庭经济因素也无法负担昂贵的轮椅，他幼年时期仰赖一台破旧的木推车才能活动，在这样的环境下成长，克里斯帝在早期没有接受特殊教育和肢体复健，言语沟通的能力被忽略，影片中的他直到青春期才开始含糊地说话。至于真正接受完善治疗是在克里斯帝十九岁的时候，母亲终于凑足钱替他购买轮椅，也间接让都柏林的医生爱琳发现这个从没有接受过医学协助、却能运用仅有的左脚绘画的大男孩。爱琳一开始建议克里斯帝到城中的大医院接受复健，但周遭所有的残疾人士竟然都是小孩子，他感到难堪并无法忍受，于是爱琳转而与克里斯帝在家中进行复健、语言的沟通练习。接受特教服务能使身心障碍者学习适应社会环境的技巧，发展未受限制的其余能力，跨越障碍与他人‘沟通’。

片中另一个值得关注的议题是，身心障碍者的感情世界该如何开拓，是否有残疾的人总是得遭受拒绝、无法发展感情生活？当他们爱上一个人，该保护自己避免受伤，还是该勇敢追求不畏失败？克里斯帝的爱情从青春期开始萌芽，他曾画图送给心仪的女子表白，却被当面婉拒，这让他在爱情上感到自卑退缩，而当他发现自己喜欢上温柔的爱琳医生时，克里斯帝把自己关在房间不见任何人，他害怕有所期待就会有更大的失望，而剧情发展到最后，爱琳即将结婚，代表克里斯帝又在爱情的路上狠狠跌了一跤，极度挫折与受伤让他勇气尽失，甚至产生自杀的念头。但是，身心障碍者在爱情面前和一般人并无两样，都要有放手追求的勇气，勇于跨越自己在生理、心理的障碍，勇于给自己和对方机会，遑论残疾者，这种勇气就算在你我之间都是难得的。克里斯帝历经两次失败之后，在慈善宴会上遇见玛丽，他终于明白勇敢与否决定一切，在他坚决的邀请下，玛丽答应和克里斯帝的约会，日后成为他的妻子。

《我的左脚》让我最深刻感受到‘沟通’的重要，对男主角而言，躯体就像禁固灵魂的监牢，要找到与外界沟通的方式(左脚、言语)，才能打开封闭的内心，挣脱无人知晓的孤独。

灵动隽永的生命之歌我的左脚

作　　者黄裳

承认自己没有看过我的左脚，是一件需要勇气的事。但是在看到无限出品的我的左脚之前。我确实没有看过这部电影。丹尼尔戴-刘易斯我倒是有些熟悉。因父之名中的爱尔兰愤青，因爱之名中的自强拳手怎么也不能把他和我的左脚中的克里斯蒂联系起来。

其实这个片子我很小的时候就知道。只不过因为那时候我以为主演是个残疾人，而电影是个记录片所以没有兴趣.长大了知道这个片子得过四项奥斯卡奖，（最佳男演员最佳女配角最佳导演最佳编剧）却认为自己的神经系统不适合看悲剧所以又没有看，再后来，这个片子就绝版了。

下决心找这部片子来看，是因为有人说丹尼尔戴-刘易斯在这部片子里的表演是演技派演员所能达到的不可逾越的颠峰。甚至有人因为此片称其为演技之神。如此高的评价我总觉得可能会有很多夸大的地方。

无限出的这个片子是日二新发行的版本，听说画质很好，又是三区字幕。那就收一个来看看吧。

一气看完后才发现我错了，而且错的离谱。首先这根本不是一个悲剧，而是一出喜剧。其次，丹尼尔戴-刘易斯的表演称其为演技之神太空洞，太泛泛，完全不能形容丹尼尔戴-刘易斯表演之神髓于万一。这看起来就不能叫表演，这就是生活本身。

克里斯蒂是个患有重度脑瘫的小孩，出生时医生跟他的父亲说，他可能终生只是个植物人。随着年龄的增加，克里斯蒂只是身体长大了，既不会说话又不能行动。每天由妈妈背来背去。因为太累，妈妈还犯过心脏病。不过全家人还是把他当做是家里的一份子，妈妈还每天教他认字，不过克里斯蒂从来不发一言，更别提认字了。

一天，姐姐不小心把粉笔掉在了地上，克里斯蒂用唯一能动的左脚，拾起了粉笔。经过艰难的努力，终于写下了一行歪歪扭扭的字母：MOTHER 兴奋莫名的父亲把他扛在肩膀上，去了酒吧，一进酒吧们就自豪而大声的宣布：这是我的儿子克里斯蒂！

这样开头的故事，要是在其它人手上，肯定是一顿煽情。动不动就给你来一个贝多芬的命运呀英雄什么的。要不然就弄个泪水大战，来一帮哭主，一个比一个流的欢。可是放在人家导演吉姆谢里登手上，泪水倒是没见几滴，口水倒是见了不少。克里斯蒂是个脑瘫患者，说话时常常流着口水。可是，他从来不拿自己当个残疾人。就象克里斯蒂第一次开画展时画廊老板说的克里斯蒂认为把他自己称做残疾人是对他自己的侮辱。凭着自己唯一能动的左脚，他生活着，快乐着，努力着，调侃着。

看看他都干了些什么吧，他给邻居女孩画了一幅画，作为单相思的情书。他和几个兄弟一起在街上踢球，他负责守门，偶尔还罚罚点球。因为射的准，经常得到喝彩。他在寒冷的冬天，家里缺钱买煤的时候，策划偷煤。并大获成功。当他的姐姐因为怀孕受到他父亲责骂时，挺身而出，保护姐姐。他甚至在全家的帮助下，给自己盖了一间房子。父亲去世时，他们全家在酒吧哀悼。有人出言不逊，他带头砸了酒吧。他凭自己的幽默泡妞，并成功结婚。

全剧，气氛轻松，节奏明快。看下来，大大小小笑了很多次。大笑，微笑，偷笑，苦笑。也有感动的时候，但是决没有悲哀。有的只是对生命本身的赞叹，生命就是奇迹，无论这个生命是多么渺小。生命你只要去认真对待，就永远是一出欢乐的喜剧。

作为配角的演员，母亲，父亲，兄弟都极其出彩。那种家庭中的温暖，那种互相的尊重和平等的关怀，让人动心不已,恨不得投身其中。

按照香港人的习惯，要不是因为有我的左脚的英文名字管着，这个片子应该叫做因生命之名吧？

这就是那只著名的脚

小克里斯蒂是不会说话的

未来的克里斯蒂夫人

克里斯蒂的第一句话不是说出来的而是写出来的

骄傲的父亲

克里斯蒂的射门很有威力

第一封情书/情画

策划抢煤

保护姐姐

一生中最重要的人

看见那眼神么？生命的美丽尽在于此

肥皂泡训练

和情敌唇枪舌箭

带头打架

看那狡黠的眼神

还是那双眼睛，用眼睛说话，这就是证据。

谁都不服

快乐的克里斯蒂夫妇。

这个D9没有OST，不过此片音乐极少，就算是有OST也没什么东西可听。画质不错，音色也很饱满。

你纵是一粒灰，也能绚烂天际——观《我的左脚》
作者:yizhou

我已经远久不曾为电影掉过眼泪了。这不是说我心如铁石，而是我知道自己容易被剧情打动，所以总是刻意挑选美女、壮汉加怪物之类快餐电影松弛神经。然而今天下午我看了摄于1989年的爱尔兰老片《我的左脚》，并且着实深深沉浸了一回。

男主角克里斯蒂?布朗出生在一个贫穷的、兄弟姐妹多如牛毛的大家庭里。父亲脾气暴躁、酗酒如命，幸有勤劳能干的母亲操持着全家。虽然这样的情况在布朗家左近极为普遍，但是克里斯蒂与那些同龄人不同——他患有先天性大脑麻痹症，全身瘫痪，甚至不能讲话，唯一能活动的部位是他的左脚。

小克里斯蒂的命运从一开始就与歧视、偏见紧紧结合在了一起，他被安排在客厅楼梯拐角处起居，父亲不认他是布朗家的孩子，兄弟姐妹也对他另眼相看——他们时不时把他放在一辆手推车中，在街角飞驰取乐。在这样的岁月里，唯有他的母亲始终关爱着他，鼓励着他正视自己，不要放弃。终于在某一天，小克里斯蒂当着全家的面，挣扎着，用他的左脚夹着粉笔在地板上写下了一个歪歪扭扭的单词“Mother”！写完之后，他自己都忍不住哭了，他要向全家证明，他绝非一个废物。

克里斯蒂开始用他的左脚撑开命运的大门——翻书、习字、自理生活。由于行动不便，他不得不蜗居在家中，于是他又开始学习绘画来排遣生活的寂寞——他认真的画着，在兄弟姐妹们上学的时候，在兄弟姐妹们上班的时候，在兄弟姐妹们恋爱的时候……

倘若影片把克里斯蒂刻画成张海迪那样高大全的人物，那就失去了让人感动的意义了——谁会相信一个内心孤苦的人会不挪用时间用来郁闷和暴躁呢？克里斯蒂对周遭的不满完全写在了他那几近狰狞的面目上——尽管谁也不知道他想表达什么。他肯定非常忌妒健康的兄弟姐妹，难道他不期望生气勃勃的进行体育活动？难道他不幻想花前月下的谈情说爱？自卑也在克里斯蒂的身上造成了一种强烈的自我意识，他需要别人的关心，但拒绝过度的照顾，他的口头禅是“你不是我妈！”但幸运的是，克里斯蒂并没有把自己淹没在自卑之中，他并不拒绝兄弟们把他抬到体育场担任足球守门员，他甚至敢于作画赠给附近最漂亮的女孩表达爱意，尽管很当然的被拒绝了，但是他弯曲脊柱中蕴涵的孤傲和不屈却极为明显的表露了出来。

在克里斯蒂19岁的时候，一位漂亮的女医生艾琳走近了他的生活——她是专门为患有先天性大脑麻痹症的病人提供免费康复保健的。在艾琳的治疗下，克里斯蒂的语言能力得到了很大提高。克里斯蒂控制不住的爱上了她，他绘制了她的画像，大声朗诵她送来的书本，而当最终得知艾琳即将和别人结婚的时候，他甚至用左脚拿起剃须刀试图自杀。

倔犟的克里斯蒂告诉人们，他用左脚也能谱写人生。当他的绘画小有名气的时候，艾琳帮助他成功举办了一个画展，这为贫困的家庭带来一大笔收入。当我看到他的母亲紧紧攥着一度被指为废物的儿子挣来的钞票时，我的眼泪和她一起流了下来——这并不为了钱，而是为了一种发自心底的激动。我记得去年我把自己代课挣来的钱交给父母时，他们虽然没有哭，但是眼里也包含了这样的激动，普天下的父母，都是一样的。

克里斯蒂开始学习用左脚打字，撰写他的自传。成书之时，艾琳又安排他参加一个为残障人士举办的音乐会。就在会堂之外的休息室里，他与一位当天负责照料他的年轻护士玛丽谈论了很多。从玛丽清纯善良的眼神里，克里斯蒂又一次读到了爱情的光芒。在音乐会上，他脱下皮鞋，用他的左脚夹上一枝玫瑰花，摇着轮椅送到了玛丽身边……这一举动加上之前从克里斯蒂自传中感受到的坚强、不屈终于打动了年轻护士，使后者下定决心一辈子照料这位特殊的病人。片子最后，两人在郊外幸福的徜徉。影片定格的一刻，打出了这样的字幕“克里斯蒂?布朗和玛丽?卡尔于1972年10月5日结婚”。

本片根据爱尔兰作家、画家、诗人克里斯蒂?布朗的自传拍摄而成，所以并非童话般的想象。在这个世界上有许多人先天带有某种缺陷，或者后天成为弱势群体。他们应该选择的，显然不是就此躺倒在地，听凭命运摆布。而是要研究如何克服自身的缺点，更好的提升自己的能力，永不放弃对爱和生活的追求。在这一点上，克里斯蒂?布朗做到了，他用行动证明，你纵是一粒灰，也能绚烂天际！

《我的左脚》和《罗丹的情人》--两部以表演见长的讲述艺术家的电影

作者:地球仪

第一次看《我的左脚》，记不清是哪家电视台放的，效果不佳，黑乎乎的画面，透着种陈旧，但这部电影还是感动了我。后来有机会，再看第二遍、第三遍……，几乎不能相信，每看一次，都会非常感动。

一个天生残疾的艺术家，来自一个贫困的普通家庭。他有一个任劳任怨的母亲，一个固执的父亲，几个性格各异的兄弟姐妹，多年来，他们过着普通人的生活。

残疾的孩子对于经济紧张的家庭而言，他一出生就是个打击，可固执的父亲坚持把他养大，坚持让每个人知道，他是这个家的一员，是他的儿子。他的母亲，细心地呵护着家庭的每一个成员，用仅有的微薄收入，调济着一家人的生活。他的兄弟姐妹，待他如一个正常人，他们一起玩耍，一起长大，一起经历生活、情感的变故。而这个孩子不能自如地说话，他只有一只左脚可以灵活地运动，所以，他用他的左脚画画，来表达他的思想和感情。

片子不长，但实在是细腻动人，每一个演员的表演都真挚自然，无论戏多戏少，个个性格鲜明。有太多的时候，你会忘记你在看的是一部电影，你只觉得你在目睹一段现实的生活。

主角由英国演员丹尼尔·戴·刘易斯扮演。你也许看过他的《最后一个莫希干人》，那里头的他是那么英俊威武，也许你看过他的《纯真年代》，那里头的他是那么绅士味儿十足。但在这部片子里，他从头到尾都蜷成一团，面部肌肉扭曲，头不停地晃动，肩歪背斜，口齿不清，情绪激动，动不动就挥动他的那只左脚表达他的情绪。但他演的是那么好，把那种渴望正常人的生活却带着些胆怯，对现实认识清醒却带一些偏执，人物性格中那一点虚幻、一点执著、一点狂放、一点自卑、一点孩子气淋漓尽致地表现出来。导演马丁·斯科塞斯看了《我的左脚》后，说：“他演得太好了，我完全忘了他是个演员！”

同样的，另一部电影《罗丹的情人》，主演伊莎贝拉·阿佳尼实在表演出色。她把卡密尔·克劳黛尔的一生完整并完美地表现出来。从年少时的纯情活泼，到历经生活和情感的折磨后的憔悴疯狂，性格的巨大转变，在不知不觉中已被充分演绎出来。片尾那个被送进疯人院时，抓着车窗栏杆凝视着这个残酷世界的美丽女人，她的眼神是多么打动人，那眼睛里充满了孤独、失望、漠然，也隐隐含着随时能爆发的激情、对生活的渴望、对艺术的挚爱，那眼神是那么美，美得如同细雨天飘落的花瓣，在微风中消逝而去的那一瞬间。

这两部电影讲述了一男一女两位艺术家的故事，是我最爱的关于艺术家的电影，在我心里是绝配。巧的是，两位主演：丹尼尔·戴·刘易斯和伊莎贝拉·阿佳尼，亦曾是一对情侣。如今虽然时过境迁，但有时想想他俩和这两部电影，依然十足的感动。

- 作者：查皮 2007年05月7日, 星期一 23:57　回复（0） |　引用（0）加入博采

最伟大的魔术：《致命魔术》影评

◎译　　名　致命魔术/魔道争锋/魔高一丈/顶尖对决/死亡魔法
◎片　　名　The Prestige
◎年　　代　2006
◎国　　家　美国/英国
◎类　　别　神秘/科幻/动作/奇幻/剧情/惊悚
◎语　　言　英语
◎字　　幕　中文
◎IMDB评分 8.1/10 (25,116 votes) top 250: #192
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0482571
◎文件格式　RMVB
◎视频尺寸　720 x 304
◎文件大小　2CD
◎片　　长　128 min
◎导　　演　克里斯托弗·诺兰 Christopher Nolan
◎主　　演　克里斯蒂安·贝尔 Christian Bale .... Alfred Borden
　　　　　　大卫·博韦 David Bowie .... Nikola Tesla
　　　　　　迈克尔·凯恩 Michael Caine .... Cutter
　　　　　　休·杰克曼 Hugh Jackman .... Rupert Angier
　　　　　　Rob Arbogast .... Leonard
　　　　　　Ezra Buzzington .... Ticket Hawker
　　　　　　Chris Cleveland .... Will
　　　　　　John B. Crye .... Heckler
　　　　　　Daniel Davis ....
　　　　　　Rebecca Hall ....
　　　　　　Jamie Harris .... Sullen
　　　　　　Edward Hibbert ....
　　　　　　雷基·杰伊 Ricky Jay .... Milton
　　　　　　斯嘉丽·约翰森 Scarlett Johansson .... Olivia
　　　　　　Samantha Mahurin .... Jess Borden

◎分　　级　PG-13
◎制作公司　新市场(Newmarket Productions)
　　　　　　Syncopy
　　　　　　试金石影业(Touchstone Pictures)
　　　　　　华纳兄弟影业(Warner Bros. Pictures)
◎发行公司　博伟影业公司(Buena Vista Pictures)
◎官方网站　http://www.prestige-movie.com/
◎预告片　http://images.apple.com/movies/t ... _prestige_h720p.mov

◎简　　介　

资料：影片《致命魔术》精彩剧照(27)

　　◇ 剧情：天才魔术师生死对决

　　宏大华丽的舞台上，一个美丽的女人被捆缚着悬空吊起，绳索霎时断开，女人被丢入旁边的水箱，大锁从外瞬间扣上，鲜红的大幕遮挡开来，当大幕重新打开，女人已然脱险，观众的欢呼掌声响彻一片。这是19世纪末的伦敦，魔术师鲁伯特·安吉尔（休·杰克曼）是个让人惊叹的魔术天才，一个天生为舞台而生的表演家。

　　既生瑜，何生亮。鲁伯特的好朋友阿尔弗雷德·伯顿（克里斯蒂安·贝尔）也有着让人生畏的幻影天赋，他们几乎同时初出茅庐，也曾一同看遍魔术表演，然而逐渐，随着两人地位的提高，却都开始对对方的技巧产生了不同寻常的嫉妒。起初，这还只是良性竞争，到后来，针锋相对的两人逐渐升级成了怀恨在心的敌对。

　　“真正的魔术师会创造全新的戏法，让其他魔术师百思不得其解！”阿尔弗雷德终于创造出神秘莫测的幻影术“运送人”，看起来没有任何逻辑解释、前所未有的惊叹戏法几乎让所有人色变。为了找出不可思议的戏法，鲁伯特决意揭开对手最深的秘密......

　　◇ 看点：黑暗魔术奇幻世界

　　在《蝙蝠侠：侠影之谜》和2008年才能出世的续集《蝙蝠侠：黑骑士》之间，个性导演克里斯托弗·诺兰依然停不下忙碌的脚步。带着蝙蝠侠幕后创意团队，与共同撰写《记忆碎片》的弟弟乔纳森重组，根据克里斯托弗·普瑞斯特畅销小说改编，看似凌乱实则条理分明的诺兰又进入了魔术的奇幻世界。

　　这是一个再适合他不过的幻想世界--所有事物真假难辨，物理世界的规则不再通行，风格奇特且略显黑暗的19世纪末伦敦，丝丝入扣的诡异氛围，完全能让以神秘颠覆为己任的诺兰随心所欲！神奇莫测的魔术戏法，被嫉妒煎熬的灵魂，深埋未知的秘密将一步步掀开面纱。

　　得见眩目魔术加上日益精进的CGI幻彩，华美神秘的布景解密，休·杰克曼和克里斯蒂安·贝尔两大帅哥飚戏，刚当选最性感美女的斯佳丽·约翰逊当花瓶，两度奥斯卡老戏骨迈克尔·凯恩出演配角，摇滚名人堂传奇大卫·鲍伊饰演神秘魔术师，影片的璀璨度可谓步步攀升。

　　◇ 点评：蝙蝠侠金刚狼魔术恶斗

　　每一个出色的魔术，都有三个步骤组成：第一步叫做“验证”，魔术师会展示一些很平常的物什，第二步叫做“转变”，魔术师会让看似平常的东西变得不平常，充满好奇的你却在寻求谜底之路上迷惑不解，于是有了第三步“隐遁”，当局势异常紧张，生命悬于一线之时，你将会见到从未见过惊心动魄的把戏，真正的魔法！那是用生命铸成的不可复制的悬疑。

　　为了赢得魔术界的最高荣誉、永驻史册，你愿意做些什么？对新任蝙蝠侠克里斯蒂安·贝尔和金刚狼休·杰克曼来说，答案是不计一切！虽然期待金刚狼、蝙蝠侠面对面火拼的漫画迷们不能看到他们的动作格斗，但有两大帅哥在神秘莫测的魔术世界里连番恶斗、火花四起也不失为养眼风景。秘密就是他们的人生，在《致命魔术》里，请不要简单相信自己的眼睛！

资料：影片《致命魔术》精彩剧照(26)

剧情简介
　　十九世纪中后期的伦敦，人们还尚未对现代文明有着更加深刻而科学的认识。因此魔术师这一职业在这座堪称国际化的大都市里有着颇高的地位。尤其是贵族出身的魔术师罗伯特·安吉尔(休·杰克曼)更是这一行业的代表人之一。他的同行阿尔弗莱德·伯登(克里斯蒂安·贝尔)虽身家并没有前者的高贵，却也凭借一身的好本事在行内也占得一席之地。事实上，安吉尔与伯登很小的时候就是好朋友，由于两人皆天资聪慧，双双醉心于魔术表演并各自有着不同的特长和本领。但让长大成人后现实中的一切包括名和利种种，渐渐将一对好友推向了敌对的两面。成了同行里的红眼冤家。为了能够成为伦敦城内著名的维多利亚音乐大厅里最受欢迎的魔术师，安吉尔同伯登之间展开了长久而艰苦的争斗。他们一边加强自己的技艺，一边不惜互派卧底，打探彼此的底细，然后加以揭穿或破坏。生性有些偏执的伯登擅长一种能够令观众们难以置信的分身术，他能够在两个封闭的容器内自由穿越，此招数一度将安吉尔的铁杆观众几乎都吸引了过来。安吉尔自然也不甘示弱，他为了能够打败伯登，开始求助于科学家尼姑拉·特斯拉(大卫·鲍伊)，请他发明一些奇特的表演道具，其中就包括一个短距离穿越时空的机器，这样在舞台上，他就能以一种不可思议的方式战胜伯登。然而，争强好胜的伯登心头渐渐起了邪念，他想到了更加狠毒的办法来对抗安吉尔。两人的魔术之争也因此逐渐升级、愈演愈烈，直到他们的争斗酿出了一桩惨不忍睹的血案……

原作介绍
　　影片改编自克里斯托弗·普瑞斯特的同名小说。作为西方较为著名的科幻小说家，克里斯托弗·普瑞斯特的大多数作品都广为受读者们的喜爱。如今已是63岁高龄的英国人普瑞斯特依然活跃在文坛之上。他最为著名的作品有《倒转的世界》(Inverted World)、《致命魔术》(The Prestige)、以及《分离》(The Separation)等等。除了在广大读者中的颇为受欢迎之外，普瑞斯特的小说作品还曾多次获得“英国小说科幻奖(BSFA)”、“雨果文学奖”等多项享有盛誉的文学奖项，克里斯托弗·普瑞斯特堪称是英国科幻文坛的巨将。当时，在“新市场电影公司”(Newmarket Films)最终获得了小说的电影改编权时，作家克里斯托弗·普瑞斯特还从未听说过导演克里斯托弗·诺兰的名字，当制片方将经过改编后的电影剧本寄到普瑞斯特手中时，普瑞斯特才知道即将把自己的作品带上大银幕的是一位名叫克里斯托弗·诺兰的英国同乡。事实上，和很多知名的作家一样，在自己心爱的作品被那些“疯狂”的导演看中之后都颇为担心自己的作品将会被弄成什么样子与观众见面。尤其是在对即将参与制作的导演颇为不了解的情况下，更是如此。还好，诺兰的照片、之前一些作品的片花，最重要的是由他亲自改编的剧本深深打动了这位很是挑剔的老作家。普瑞斯特最终也非常坚定了电影这种形式将会比文字更具立体感和综合的表现力，尤其是在他看过了这部影片的精彩的预告片之后。

幕后花絮
　　相对来说，平淡的剧情片不是导演克里斯托弗·诺兰的喜好，无论是之前的《失忆》还是《蝙蝠侠前传》都说明了诺兰是位喜欢接受挑战的导演。本片更是如此，一部以魔术师为主角的电影，不可回避的是片中将有大师级的魔术表演，这种精彩的场面不是随便什么导演都能拍的，作为观众，我们在感谢电影工业的日趋成熟之外，还应该感谢的就是像克里斯托弗·诺兰这类强人所做的事，尤其是他的严谨和求真的品格。为了拍摄这部电影诺兰特意为克里斯蒂安·贝尔和休·杰克曼请来了专业的魔术师，他自己更是查阅了很多魔术大师的相关资料，可以说观众们在银幕上看到电影中每一个关于魔术表演的场景都跟诺兰的精心准备和不懈努力有着莫大的关系。而在片中，魔术是除了两个男主角之外最大的亮点。
　　另外，值得一提的是，该片是克里斯蒂安·贝尔同诺兰导演继《蝙蝠侠前传》之后的二度合作了，所以他们之间合作起来也更加的有默契之感。并且为了顺利地拍摄好影片，克里斯蒂安·贝尔私下里也做了充分的准备。而且神奇的魔术世界对于这个门外汉也充满了莫大的吸引力。事实上，很久以前贝尔就对魔术产生了浓厚的兴趣，因为魔术师们时常就在人们的眼皮底下，表演出各种令人意想不到的花招和技巧，实在令人惊奇。其实在影片中，不光克里斯蒂安·贝尔要练习魔术，作为最强大对手的魔术师休·杰克曼也要掌握同样的技巧，所以学习同样的课程成为必须。据说在片中，将会有非常精彩的魔术表演供观众们欣赏。而让我们更加感兴趣的是，除了魔术表演之外，我们还能看到很多魔术背后的秘密。在影片最初的预告片中，我们小窥了电影的潜在魅力：休·杰克曼、克里斯蒂安·贝尔以及斯佳丽·约翰逊等人为我们带来了精彩的表演，在片中，休和斯佳丽关系暧昧，显然他们间存在剪不断的情丝；另外，片中还有大量的令人叹为观止的魔术表演，尤其是那个休·杰克曼和他的女助手表演“时空穿梭”时的场面令人瞠目结舌、过目难忘。影片画质清澈，风格古朴，19世纪的伦敦的古典和神秘尽在诺兰的聚光灯下完美展现。

一句话评论：

如果说《致命魔术》是一场表演，那么它取得了只有在维多利亚时代才能取得的成功。

——《首映》

能看出来导演克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）是想在影片中深入探讨有关人性的东西，不过似乎不太成功，但两位主演休·杰克曼和克里斯蒂安·贝尔的表演，却值得称道。

——《综艺》

虽然这并非一部主流的电影，却仍然带给观众很多乐趣，不知道克里斯托弗·诺兰是怎么做到这一点的。

——《娱乐周刊》

独特环境下的独特传奇，如果你喜欢维多利亚时期专有的政治和文化氛围，这部影片无疑是你最佳的选择。

——《亚特兰大日报》

幕后制作：

　　【穿着“魔术”外衣的惊悚故事】

　　影片改编自克里斯多弗·皮瑞斯特(Christopher Priest)的同名小说，一开始，迈克尔·凯恩饰演的卡特(魔术师背后帮助其完善表演的导师)就缓缓地道出了完成魔术需要的三个步骤：“验证”、“转移”和“蒙蔽”……而导演克里斯托弗·诺兰在制作《致命魔术》时，也引用了相同的三个原则，以此来维系故事中两位主角罗伯特·安吉尔和阿尔弗雷德·波登之间复杂且矛盾、充满想象力的奇妙联系。首先，这是一部内容错综复杂的惊悚片，不过，却是建立在充满神秘与未知基础上，这里“魔术”无所不在，几乎渗入到每一个镜头之中。魔术表演的奇妙之处就在于表相与事实的强烈反差，除了必要的情感驱使，影片大部分时候讲述的都是两个控制欲极强的男人，因为地位上的对立所引发的激烈争执。

　　不用说，克里斯托弗·诺兰早就已经证明了他在电影方面创造力极强的天赋，他的作品以制造神秘感和茫然感见长，是那种独立电影业和好莱坞主流通吃的全能导演。不过，如果你梳理一下电影历史，就会发生大多数电影人都在竭力避免在自己的作品中提到与魔术有关的一切，因为他们认为，观众会有一种先入为主的观念：在电影做假简直太容易了，就算里面真的是魔术，别人也不会这么认为……然而原著小说没了这层“魔术”的外衣，吸引力自然也会随之消失。如此高难度的改编素材，反而引起了诺兰“征服”的的欲望，因为他在魔术师与电影人之间找到了一个共同点：他们都必须想尽办法“糊弄”观众，用转移注意力的方式，去“愚弄”别人，虽然明知道自己被“骗”，对于一场精彩的表演，恐怕你是不会吝啬自己的喝彩声吧？《致命魔术》将电影与魔术完美地结合在一起，当它们共同出现在观众的面前时，会不会得到双倍的效果呢？

　　【魔术与电影的双向选择】

　　电影与魔术不分家？即使是今时今日，这也是一种标新立异的观念。克里斯托弗·诺兰将自己对于原著小说的想法告诉给弟弟乔纳森·诺兰，希望他可以根据原著小说写出剧本的初稿……这并不是一个简单的工作，除去故事本身的复杂性，小说里面还有一部分是由带有忏悔情绪的日记组成的--将这一部分有效地融入到剧本中，就成了乔纳森·诺兰所面对的最大难题，他必须要让魔术为影片服务的同时，还要让影片看起来更像是一场盛大的魔术表演。

　　乔纳森·诺兰花了整整18个月的时间，才下定决心对小说的内容进行了取舍，然后将素材整合，着手剧本。最终，他采用了魔术的“验证”、“转移”和“蒙蔽”作为影片的三个组成部分，这三点正好道出了人们对于魔术如此着迷的关键：谁愿意单纯地生活在这一个烦闷的世界里？我们喜欢时常为生活找点想象、来点刺激，而“魔术”能达成你的一切愿望，即使你事先知道这一切都不是真的，却也心甘情愿地被骗。

　　在深入调查魔术师的历史的过程中，诺兰兄弟挖掘出这个伟大的文化遗产召如今为什么会沦为拉斯维加斯赌徒的小把戏……他们以为，现代生活中有许多不叫“魔术”的魔术，例如电视、电脑游戏和电影，你可以突然从画面中消失--就像维多利亚时期的魔术表演一样。而诺兰兄弟也通过影片探索了许多无法想象的领域，包括选择的两位主角克里斯蒂安·贝尔和休·杰克曼，让他们不断从正派变成反派，最终又变回到正派，就像是一枚硬币的正反面，一对不可分割的连体娃娃。

精彩对白：

Alfred Borden: We were two young men at the start of a great career. Two young men devoted to an illusion. Two young men who never intended to hurt anyone.

阿尔弗雷德·波登：我们两都是年轻人，要将自己献身于伟大事业的开创，我们是天生的魔术师，但我们不会用自己的天赋去伤害任何人。

Cutter: Every great magic trick consists of three acts. The first act is called The Pledge: the magician shows you something ordinary, but of course, it probably isn't. The second act is called The Turn. The magician makes his ordinary something do something extraordinary. Now, if you're looking for the secret…you won't find it. That's why there's a third act, called The Prestige. This is the part with the twists and turns, where lives hang in the balance, and you see something shocking you've never seen before.

卡特：每一项伟大魔术的完成，都与三个过程密不可分：一为“验证”，魔术师展示了看似平常、实则已经动过手脚的表演道具；二为“转移”，魔术师手中看似普通的事物，瞬间变得与众不同，这个时候，如果你想找魔术背后的秘密……那几乎是不可能的，这也是为什么还会有第三步；三为“蒙蔽”，这也是魔术中最关键的环节，是魔术师利用技巧进行掩饰的过程，一旦达成某种平衡，就会产生那种前所未见、让你无比震惊的现象--也就是魔术。

资料：影片《致命魔术》精彩剧照(24)

相信大部分人在小的时候，都比较喜欢看魔术，或称戏法。这种起源颇早的障眼法直到今天为止，依然有人愿意相信其真实。魔术的精华，也就是魔术最吸引人的地方，莫过于其中的神秘。而神秘的代价又有多大，看过《致命魔术》一片，你就会了解了。

《致命魔术》（The Prestige）是一部混乱的悬念惊悚片，但在混乱的同时，又不失紧张与刺激，将观众一步一步的带入到剧场魔术表演盛行的十九世纪的欧洲，在展示魔术神秘魅力的同时，也将魔术师所付出的艰辛与代价展现在我们面前。可以说，导演正是运用魔术吸引人的方式，将观众再次吸引至这个主题，进而将剧情推到高潮。

影片的结构确实有些混乱，导演刻意的将时间和空间顺序打乱，以营造出一种更加神秘的气氛，这种叙事结构在影片刚开始时令我有些不适应。但影片妙就妙在随着细节更多的展现与剧情的随之发展，观众会逐渐跟上导演的脚步，并开始慢慢进入“魔术的圈套中”。由于前戏做的非常充足，因此高潮的进入与随之带来的紧张与惊悚的感觉分外自然。

影片的结局也并非十分突兀，虽然在观看过程中也曾想到过，但实在是不敢往下想了。当看到最终还是自己否定的结局时，回味起来感觉颇有些心惊肉跳，毛骨悚然。作为一部悬念片，一部惊悚片，《致命魔术》相当精彩，至少如果你当它是悬念和惊悚，你不会失望。如果你想在片中学到点魔术，奉劝你放弃你的想法；想学学怎么做人，倒是值得一看。

该片导演克里斯托弗?诺兰相信大家都不陌生，同样混乱的《记忆碎片》和非常叫好的《侠影之谜》均出自其手，这位导演好像比较善于表现这类影片，略显晦涩的表现方式不是每个人都能接受，但你不得不对这位导演大加赞赏。对我个人而言，有必要去找找这位导演的其他片子来看看了。

片中的两位男主角表现出色，两位漫画英雄“X战警”与“蝙蝠侠”在十九世纪进行了一场殊死的搏斗，虽然影片没有过多心理的描写，但“肢体”上的冲突和眼神的较量绝对不容忽视。缺少大量的心理描写可能是该片唯一的缺憾，好在漂亮性感的斯佳丽?约翰逊也在一定程度上弥补了一小下，呵呵。

多余的话不说了，强烈向大家推荐这部影片，看过之后，希望你也能夹着冷汗感受出点什么。最后感谢好友古典也流行，是他向我推荐了这部影片。

揭开魔术背后的秘密－－《致命魔术》作者：桃桃林林

你在认真看么？

　　ChristopherNolan也是一个满脑子鬼点子的导演，他好像从来不甘心按常理讲故事，这种不按常理出牌的做法仿佛成了他的一个标签，无论是早期的《追随》、还是那部为大众推崇的《记忆碎片》。Nolan都以其缜密的逻辑思维和丰富的想像力大玩着结构游戏。而对他电影的解读，也更像是一场拼图游戏，若干个线索被重新组合，还原故事本身。

　　相比《记忆碎片》，这部《致命魔术》在叙事上流畅了许多，也更容易理解了，观众不必大费周章就可以理清剧情。但毕竟他是ChristopherNolan，他的电影也不可能很轻松就让观众看懂。电影以两位魔术师Angier（休?杰克曼）和Borden（克里斯蒂安?贝尔）的日记回忆为线索，而两个回忆相互交叉，且顺序也是非线性的，这就调动了观众的观看积极性。不把观众当成几岁的孩子，优秀的电影在于能增加观众的互动性，让观众参与其中，参与性也提高了欣赏度，而这恰恰是本片获得赞美的原因之一。

　　电影本身就是一场魔术。电影的第一句台词便在提醒观众，观看本片，也应该像观看魔术一样。影片在老魔术师Cutter对于魔术三个步骤的讲解下展开，即验证、转移和最终魔术三个步骤。而电影本身也是按此步骤进行的，而在此，并不是一个单独的魔术，而是两个或更多魔术交叉的。

　　首先，魔术师Angier的死亡之谜，影片在一开始的段落就提示了Angier被淹死在水中，而Borden也正因为Angier的死被控入狱，并面临被判死刑，这一段落，也大致相当于魔术的验证段落。观众先认同了Angier已死这一事实，不过在开头段落的提示下，我们也可以了解到，Borden并非杀害 Angier的真正凶手，死亡事件背后蕴含更多秘密。之后，剧情由Borden得到的那本Angier的日记展开，两人的恩怨在电影的叙述中渐渐厘清，观众会发现两人有很深的仇恨和矛盾，并且用各种方法对对方造成了伤害，包括Angier的腿和Borden的手指，而电影也渐渐透露出一些信息，即 Angier的死未必是一个偶发事件，也许是他自己的一次阴谋。而当结尾处，Angier以另一个身份再次出现，观众的猜测得到证实，但Angier是如何死而复生的却并不知晓，而这个迷就形成第一次电影本身的魔术表演。

　　另外，隐藏在Angier死亡之谜这个魔术背后的另一个魔术，更是影片的精彩之处，也是导演真正用心演绎的一个魔术。即Borden的瞬间移动之谜，首先，在影片前段的叙述中，观众已经对Borden的形象进行了心里建构和认同，对其一些基本信息也都是完全接受，所以在Borden是如何瞬移这一问题上，我们和Angier同样是观众，也同样是迷惑的，而这个迷则形成本电影第二个重要的魔术。

　　而对这两个魔术的探秘过程，则是电影对观众的吸引力所在，所以，电影在上面提到的三个步骤之外，还有第四个步骤，即解密步骤。魔术的谜底都在结尾揭开，原来Borden是双胞胎，而Angier也是使用的复制机器术复制了自己。谜底揭开，原来如此简单，虽然我也觉得这个谜底实在有点邪门，对于二十世纪初就出现克隆技术实在让人无法接受，但是这个魔术的整个演绎过程却仍是非常精彩。而导演在通过电影对这几个魔术的展现上也表现了其精湛的控制能力。

　　像影片开头说的一样，魔术的观众为魔术所折服在于观众没有认真的去探索过魔术的秘密。而电影的观众也一样，我们被导演蒙骗同样因为我们没有认真的注意电影的暗示，影片第一句话就是：“你在认真看么？”。电影里用了非常多的细节提示来暗示Borden有两个，比如Borden说他不知道当天给Angier 妻子的绳子打的什么结；Borden跟妻子说“今天不爱你”；或者是跟Olivia非常明显的摊牌；还有就是FALLON被埋在地下，他却说因为自己被埋在地下而创造新的魔术；Borden在做小鸟魔术的时候，挑出一只鸟，两只相同的鸟，一只会活，而另一只就会死，而这是随机，这也暗示了最后Borden 之一死的随机。如此的暗示非常多，也正是导演反复提醒观众要认真看的原因，。　

　　不过，在这个巨大的谜团和一些隐秘的暗示背后，电影的许多情节也是有待商榷的，首先，Borden第一次说自己不知道给Angier妻子的绳子打的什么结情有可原，因为也许是另一个他系的。但之后仍然说不知道，并说一半是这种结，一半是那种结，就实在有些说不过去了，如果两个人轮换扮演一个角色，他们首先要做的是信息的交流，这才能让他们不至于穿帮，但是Borden却一直说他不知道，而他之后不与另一个兄弟交流信息是不可能的。其次，电影更大的问题来于瞬间移动的最终关键词Tesla，Tesla是一个制造复制机器的科学家，而Borden提示Angier自己魔术的关键词为Tesla，即意味着两个自已未必是双胞胎，而是另一个自己是自己的复制人，所以他才会提示Angier去找Tesla。于是问题又出现了，既然是Borden提示Angier瞬间移动的关键词为Tesla，当Borden发现复制机器的时候，就应该能猜出Borden有两个。同时，由于Angier是Borden提示去寻找 Tesla，所以当Angier从美国归来，大玩瞬移魔术的时候，Borden也应该猜出Angier同样是被复制的。而从Borden最后急于寻找 Angier的秘密来看，他并不知道复制这一回事，也就意味着他不是被复制的，他确实是双胞胎，不过如果他确实是双胞胎，他为什么会提示Angier自己魔术的关键词为Tesla，而Tesla恰恰又是一个能发明复制机器的科学家呢。总是有些矛盾，也许一切只是机缘巧合，Borden也是无意为之，也只能这么解释了。

　　精彩的魔术背后又是一个关于人性的命题，过度的痴迷使人丧失了心智，两个人的争斗使得彼此都以悲剧收场，Angier精心的设计最终把自己也设计丧命，Borden也失去了兄弟。一对争强的年轻人，也都各尝苦果。

　　电影的精彩在于疑团重重，情节的吸引力，ChristopherNolan以其精湛的技巧演绎着一个又一个精彩的魔术，虚实结合，确实是一部佳作。

最伟大的魔术：《致命魔术》

《致命魔术》中最伟大的魔术师，显然不是Angier或者Borden，而是导演克里斯托弗·诺兰。

迄今为止，克里斯托弗·诺兰的电影都重复着相同的母题：复仇，这种复仇又往往与偏执、孤独、异于常人，等特性相联系。正如《失忆》中患有短期记忆丧失的主人公的复仇，《失眠》中患有失眠症的主人公的复仇，以及《蝙蝠侠》中双重身份的主人公的复仇。《致命魔术》中，复仇被转化为两主人公的针锋相对，而这场针锋相对的引子，也正是Angier对Borden的复仇。

克里斯托弗·诺兰在《致命魔术》中，再次展示了自己对于电影叙事结构的精妙操作。影片的开始采用类比蒙太奇，将老道具师Cutter为女孩讲解鸟笼魔术和时间轴上更为推前的Angier最后一场演出联系到一起，完成了倒叙开场，比《失忆》中轰炸式的倒叙，更加圆润自如，并由Cutter的“prestige”一词，呼应主题同时完成转场，电影自然过渡到法庭部分。Borden因被目击在水箱旁看着Angier溺毙而被捕，有重大杀人嫌疑。在狱中Borden得到了Angier生前的日记，由日记引出时间轴比最后演出更为推前的Angier科罗拉多之行部分，结构再次进入倒叙，更为巧妙的是：Angier的日记中，记载了他对于Borden日记的破译过程，并由Borden的日记，话说从头，开始了整个故事的正叙。这样讲起来似乎有些晦涩，我尝试着做了如下的简图：

1、Borden日记所记载的二人成长恩怨史在时间轴上最为靠前，定义为A段，最后到Borden写给Angier关键词Tesla。

2、Angier日记从科罗拉多之行开始，记录了他前往科罗拉多寻找Tesla，一边破译Borden日记，以及第一次试验Angier版瞬间移动魔术，此段紧接A段，定义为B段。

3、在Angier科罗拉多之行开始后，到第一次试验瞬间移动，也就是B段的时间里，Borden的生活也在继续，主要讲了他和妻子Sarah以及情人Olivia之间的问题，定义为B""段。

4、Angier回到伦敦开始，直到他最后一场演出时消失在舞台上，定义为C段。

5、Borden的妻子在争吵后自杀，到Borden多次去看Angier表演瞬间移动，直到最后一场之前，是C段平行的Borden部分，定义为C""段。

6、D段为Borden在后台看到Angier溺毙，受审，遇到Caldlow爵士的律师，阅读Angier的日记，绞刑。

7、E段为最后的高潮戏，Angier的死。其中有多次闪回，并交待了重要剧情，但不做详细分解了。

8、F段为Cutter为小女孩讲解鸟笼魔术，直到电影结束。

以上为按时间轴顺序的剧情，在电影中，大体上变成如下结构：

|.F1.||.C2.||.D1.||.B1.||.A.||.B2.||.B"".||.C1.||.C"".||.D2.||.E.||.F2.|

从这个结构轴上可以看出电影的叙事结构是多么的复杂，实际上在A、B、D三部分是相互交叉的，比上图更复杂，E部分也多次闪回到A、B、B""等部分，不做详细分解。

电影在母题：“复仇”之下，还探讨了“Obsession（痴迷） & Sacrifice（牺牲）”痴迷使得Angier和Borden不断的追求提升，达到个人的极限，为此他们都做出了超出寻常的牺牲。在两人观看中国魔术师表演后，Borden的话已经暗示了这一观点：“完全的为他的艺术献身，巨大的自我牺牲。”而随后Angier在家同妻子的话，又包含着暗示。他说：Borden马上就看出来了（中国魔术师的秘密），而我却不行。让我一生都装成另一个人（我受不了）。” Borden能看出来，是因为他已经具有做出这样牺牲的准备，而且实际上他到死都装成另一个人。

与诺兰高超的结构操作相比，Jonathan Nolan的剧本同样出色。除了精心构建出令人惊奇的故事内容外，类似上面提到的暗示在电影中比比皆是，只待细心的观众逐一发现。

首先，在电影开头Cutter给小女孩演示了鸟笼魔术，这个魔术正是整部电影中最重要的一个魔术。Borden和Angier的瞬间移动，和鸟笼魔术在本质上没有任何区别，只不过把笼子变成箱子，一个消失掉，另一个跳出来。在随后的监狱部分，Borden说Fallon会照顾他女儿，律师紧接着说：Fallon，A man with a past as obscure as you own（一个有着和你一样卑贱过去的人），obscure同时还有模糊不清的意思，暗示两人之间的秘密。

当Cutter应法官的要求解释Angier魔术的秘密时，Cutter说了这样的一句话：玩杂耍的人，他们靠掩盖一些简单，有时也是残酷的事实为生。这句话暗示了最主要的剧情。Angier和Borden都通过掩盖一些简单，但是残酷的事实获得了事业的成功。

在回忆部分中，Borden在演出后台说：“真正的魔术师会创造出他的同行绞尽脑汁也想不出的新花样。”这句话随后成为了Borden和Angier最大的心魔。后来，Cutter嘲笑他说：你一定有这样伟大的魔术，你可以把它卖给我么？Borden说：“我当然有。但别人变不了我这个魔术。”这句话暗示了Borden最大的秘密，并提示在学徒时，他已经在那样做了。

Borden先一步离开后，Angier问Cutter关于Borden从哪里来的问题。Cutter反问：你从哪里来？结合后面妻子问Angier的话：你不是也在装成别人么？Angier回答：我觉得换个名字算不上伪装。以及最后的Caldlow爵士剧情。表明Angier学徒时也掩饰了自己的过去，他本就出身贵族。这是两个人最初为魔术做出的牺牲。

Borden和Sarah在鸟笼魔术后相识，这一段为观众演示了真正的鸟笼魔术，实际上是两只相同的鸟，其中一只在魔术中被杀死。这个魔术和最后Angier的瞬间移动几乎一模一样。

在Borden送Sarah回家时，Borden没法到Sarah家做客而离开，Sarah关门，发现Borden已经在屋子里了。这一剧情，实际上正是后面Borden的瞬间移动魔术。也是几乎一模一样。

以上仅是电影前20分钟内出现的隐喻情节，已基本暗示了整部电影的内容。此后，Angier的妻子在魔术事故中丧生，两人的恩仇故事正式展开。

另外，导演在电影中还故意放置了彩蛋，当Angier从科罗拉多回到伦敦后，Cutter按他的提示，到他的排练场找他。Cutter一进屋，盲人看守听到动静，问“是谁？”在随后短暂的两个镜头中，你会看到两个一模一样的盲人看守，一个坐在杂物上，一个在瞬间移动的箱子边弯着腰。

这部电影由于剧情的关系，也存在一些争议之处。比如：到底哪个Angier是真的的问题。第一次试验时，他射杀了出现在远处的Angier，但后来的表演中，每次都是在道具内的被杀。也许这里面没有真假主次之分，总之不好解释，Tesla不是说过科学存在随机性么。

致命魔术影评—科幻怎能变仇杀？

资料：影片《致命魔术》精彩剧照(23)

文/释凡

导演克里斯托弗.诺兰，此位曾在《记忆》大玩新颖叙述技巧，又在《失眠》中使帕西诺与罗宾的“暗战"碰出火花，前阵子又认真努力令少年懦弱的《蝙蝠侠》先生，经过（凯恩与摩根的协助）内心慢慢挣扎后，分清善恶，明辨是非，成功Batman Begins。

　　此次《致命魔术》几千万美金投资，阵容上：“蝙蝠侠"克里斯.蒂安，“金刚狼"休.杰克曼，老影帝迈克.凯恩，美女斯佳丽.约翰。故事：19世纪中后期的伦敦，的两位魔术师，因一山不容二虎，你来我往，双雄对峙，更见野心，有些期待！

　　孰知《致命魔术》观罢，仅发觉魔术虚假，故事致命，大失所望。

　　有些观众，可能在开篇则可获得些小喜悦，但可惜前提必须超级喜欢这导演叙述的观众。那种通过两位魔术师Angier（休.杰克曼）和Borden（克里斯蒂安.贝尔）的“日记"各自回忆，互相交织，又从一个叫Tesla的旁观者，以他的角度看待全局，不觉间也成了剧情推动者。可诺兰在此则忘记了关键一点，叙述故事不仅要新技巧，更要简洁明了，而其多线索“乱叙"，造成时空错乱，虽有新意，却弄得（诺兰继承了《蝙蝠侠》《失眠》等前作的通病）新奇铺垫占篇幅过长，繁杂而罗嗦，致使影片的前20分钟，松散拖沓，推进缓慢，缺乏悬念。（听记者饼饼反映美国不少观众，根本看不明白所以然。）另外男主角监狱里的出场，完全照搬《蝙蝠侠前传》开头，创意不大，似曾相识，有抄袭前作之懒惰嫌疑！

　　影片第一处波澜发生得极其别扭，本来大家一起合演魔术，可偏偏Borden非在绳子上玩“新结"，必然导致Angier之妻在水箱溺死，注意这不是偶然事故，Borden的眼神及捆绳动作的熟练，告诉着观众他早已预谋，但他这个作恶者居然还是飘然而去，完全跟没事人一样。

天啊！说他为了争取魔术界地位，可害人至死，什么概念？什么心理？

　　正在思考此问题同时，不觉发现法律早已在本片中消失殆尽。Angier与Borden的明争暗斗开始了，Angier开始破坏其后者魔术，让对方魔术枪中的子弹出现，打断Borden手指。而Borden也不含糊，先是在魔术表演时伪装出现，将Angier的另一个位合作观众，然后干脆在Angier大变活人的地下机关处狂耍诡计，致使后者摔断腿骨！

　　同行竞争？双雄对峙？两位魔术师为争个所谓的名誉地位，靠下三滥手法破坏对方演出，还造成故意伤害及谋杀，典型的不择手段，目无法纪。可问题在于魔术剧团屡次出事，最开始还闹出了人命，警察为啥总不理不管？Angier的魔术剧团为何毫不防范？老魔术师Cutter（迈克.凯恩）作为剧团长者眼见着又死人又伤人的，也总跟个没事人一样，一帮人是不是吃干饭的呢？

　　闹得Borden几次进剧团搞破坏，出入竟若无人之境，匪夷所思！

　　早就能管靠法律手段制裁对方了，但Angier直到自己腿被摔断了，才反来了觉悟，其的思想境界之低，可谓创影史之新记录。先不谈那低“觉悟"，片子到此陡然变味，先前那个叫Tesla的科学家，他凭什么在荒郊野外瞎折腾几下就发明出魔法工具---复制机器了？还塄做出了Angier的克隆人，让其淹死，陷害Borden入狱。Angier的法律觉悟起来了，情节到此也越发越离奇。导演诺兰又犯下极其严重超级错误，先前大段篇幅的写实风格，则令突如其来的四不像科幻情节，总闹得与前面格格不入，典型戏不够，奇幻凑！

克里斯蒂安.贝尔扮演的角色，在《致命魔术》除了变小戏法，干干坏事，就是勾引漂亮MM，害死别人老婆不说，还因莫名其妙的“婚外恋"，弄得自己老婆也上吊，人物惹人生恶。这使笔者又不觉想起那个曾在史诗巨片《太阳帝国》中在战争努力生存的少年，那个曾在《撕裂末日》中悔然反省的酷男，那个身体干瘦又被良心折磨的《机械师》，还有那个为伸张正义来无影去无踪的《蝙蝠侠》，可孰知他跟克里斯托弗.诺兰的再次合作，除了增进默切，在溃败的剧本下，纯属蒙骗观众！

　　休.杰克曼更好不到那里去，兄弟先前在《X战警》中耍酷装变种人（为啥受着超能力袭击全身衣服破碎，还愣剩了条内裤就把凤凰女给宰了）不说，《独家新闻》中杀美女犯罪不说，这次扮演的魔术师，除了思想觉悟低之外，就剩下胡搞仇杀，陷害对手，不择手段。

　　看着两位帅哥，在好莱坞混烂片被毁坏，再一看老影帝迈克.凯恩，也够戗。他戏份绝对不如《蝙蝠侠》中那么起决定作用，短短的出场，除了说了几句“魔术表演分为几步"的假哲理话语，这片绿叶则有些碍眼。更不用提斯佳丽.约翰逊这位漂亮mm，她片里又是魔术助手又是卧底的，最后让人一回想，有她是一块颜色，没她根本不影响剧情，大花瓶！还有扮演Borden老婆那位美女花瓶，论印象还更深刻点，因为剧中她红颜薄命，死得又傻又冤枉。

　　大跌眼镜的是本片结尾，Borden都上了绞刑架了。就看Angier与老魔术师Cutter推着那大机器在大黑房子里走啊走啊，还以为他良心发现想救对手呢，孰知老魔术师说了几句一走，Borden居然进来了，合着他是双胞胎，死了上一个，自有后来人，然后他几枪干掉Angier，回去领走女儿去过“幸福"的生活！（这父亲，开枪谋杀的恶毒逃犯，等那小女孩长大了？）

　　这便乃《致命魔术》。对，它的“乱叙"有新颖，对，它的布景华丽，再现了19世纪的伦敦风情，这使它成功入围奥斯卡（与《梦女孩》《潘神的迷宫》《忠于职守》《加勒比海盗2》）去竞争最佳艺术指导，但除去叙述花活与精致画面，本片实质上则是一部由伪科幻包装的相互仇杀片，而两个魔术师之间为了自私，为了利益，互相搞破坏，最后通通变坏，最后通通变邪恶，最后一个比一个恶毒。他们目无法纪，他们不择手段，他们乱杀无辜，大搞阴谋诡计，而这场狗咬狗的结局，不过是输者死亡，胜者继续危害人间。

　　想想《满城遍带黄金甲》虽然王也为自己乱杀无辜，但结果三儿一女全部惨死，注定悲哀，而《致命魔术》中狗咬狗的结局，则是输者死亡，胜者继续危害人间，逍遥法外。这种恶毒的主题，也注定着诺兰在走向大师的路途前，需要让老谋子彻底给之上上几课，他也似乎忘记了自己前作《蝙蝠侠》中的从善主题，变得骗几千万票房，乱拿叙述技巧掩盖其故事中的恶毒仇杀，《致命魔术》走火入魔的故事，也让笔者对下一集《蝙蝠侠》的质量，捏一把冷汗！

　　回到魔术，它分不分三个阶段已经无所谓，对，它是小把戏，他就是骗骗人，让人猜不透真相，明知道是假还要去观望。可是当影像“魔术"的缔造者变得走火入魔，他再丧心病狂地将小把戏耍出，在观众面前，他也就全穿帮了！

　　好莱坞2006出品的大众题材影片当中，本片无论是在娱乐性还是在艺术性上，都足以进入后十。伪科幻变态仇杀烂片。

《致命魔术》：爱·背叛·牺牲

资料：影片《致命魔术》精彩剧照(22)

作者：四月物语

《致命魔术/魔道争锋/The Prestige》,2006,美/英。

四月物语的推荐指数：★★★★

诺兰在该片叙述中的闪回和多点切入繁复到引起争论，在IMDB上也达到了8.1的高分，足见影片的成功。唯一的败笔就是承认复制机的存在，这种存在使得诺兰的圈套成为可能，而否认则无法圆弥天大谎。存在的结尾让人忽然间觉得面对一道看似及其复杂的问题，原来竟是一句脑筋急转弯的玩笑，有上当的感觉。

主要演员：

克里斯蒂安·贝尔（饰Alfred Borden）

大卫·鲍伊（饰Nikola Tesla）

迈克尔·凯恩（饰Cutter）

休·杰克曼（饰Rupert Angier）

斯嘉丽·约翰森（饰Olivia）

Rebecca Hall（饰Sarah）

为了便于理解剧情，称Rupert Angier＝金刚狼、Alfred Borden＝道具师Fallon＝蝙蝠侠。

我整理的故事大致顺序如下：

金刚狼与蝙蝠侠的宿怨起于一场意外，当二人还同在师门下学习魔术，顺便打打杂的时候。一次偶然的意外，在某次演出中，金刚狼的妻子Julia被蝙蝠侠的landford双结系法害死在道具水箱中，从此两人结下梁子。

接着，蝙蝠侠邂逅了名为Sarah的女子，自立门户到处演出。金刚狼怀恨在心冒充观众，用枪毁了蝙蝠侠的左手尾指。这边厢，金刚狼也与Olivia、Cutter组成新的演出队伍，进行魔术表演。蝙蝠侠也如法炮制，当众破坏了金刚狼的鸽子笼好戏。

Olivia在接触中渐渐爱上了金刚狼，金刚狼却只在乎复仇和与蝙蝠侠的争斗。金刚狼让Olivia去蝙蝠侠身边卧底，Olivia当然不愿意，两人发生了争吵。Olivia伤心之下，怀着恨意投奔蝙蝠侠，又渐渐爱上了对魔术执着追求的蝙蝠侠。一日，金刚狼见到了蝙蝠侠在变“瞬移”的魔术，认定内含机关，奈何无从探知。他只好找来替身Root进行模仿表演，开始很是成功。岂料替身Root是个酒蒙子，加上Olivia的背叛，蝙蝠侠藉此给金刚狼设下圈套，在表演时狠狠地羞辱了金刚狼。

气愤之下，金刚狼捣毁了蝙蝠侠的道具间，并设计抓了蝙蝠侠的道具师Fallon。以此逼迫蝙蝠侠写下“瞬移”魔术的诀窍，蝙蝠侠被迫写出关键词：Tesla。

蝙蝠侠（Fallon）逃生后的异样表现惹起了Sarah的疑心，两人发生争吵，Sarah以为失去了爱情，又为不能得到蝙蝠侠全部的秘密而伤心，悲愤自杀。Olivia也发现了蝙蝠侠的异样，却问不出个究竟。蝙蝠侠与Fallon的交谈泄露了天机，实际上两个人分别爱着两个女人：Borden爱Olivia，Fallon爱Sarah。那个小女孩是Fallon和Sarah的孩子。

金刚狼去往美国，寻访Tesla，希望得到开创性的魔术道具。找到Tesla的助手后，见到复制机，在随后的拜访中得到了这部功能恐怖的机器……。

金刚狼心目中为妻子复仇的计划得以实现：他有意地雇用盲管理员监督舞台下面，还利用Cutter的影响请来上层人士观看演出，扩大事件的影响，准备致蝙蝠侠于死地。好奇的蝙蝠侠（Borden）果然落入圈套，而包括Cutter等人也都认为金刚狼溺死在了水箱里。

随后，蝙蝠侠（Borden）陷入杀害金刚狼的罪名中，关押在某牢房。此时，一个神秘的Caldlow伯爵出现，以获得蝙蝠侠的全部魔术秘密为条件，尽心抚养蝙蝠侠的女儿。蝙蝠侠（Borden）此时几近山穷水尽，犹豫中发现伯爵竟是“死去”的金刚狼。一时间，气愤和恼怒全部涌上心头，他最担心不是自己的安危，而是自己这一去岂不是让（Fallon的）女儿落入魔掌，因为Fallon也被剥夺了抚养权。之后，蝙蝠侠与Fallon见面后，交待了最后的事情……。

金刚狼以胜利者的姿态会见了蒙在鼓里的Cutter，Cutter这才了解真相，对金刚狼的卑劣行径大为失望，同时也为即将上绞刑架的蝙蝠侠（Borden）感到伤心。Cutter接走了蝙蝠侠（Fallon）的女儿，并指引蝙蝠侠（Fallon）走进了金刚狼的道具间。Fallon射中了金刚狼，金刚狼对眼前这个本应关在监狱里等死的蝙蝠侠的出现也是大吃一惊。Fallon压抑心中的悲愤，解释了金刚狼的疑问。金刚狼与无数替身们的尸体一同葬身火海。蝙蝠侠（Fallon）带着女儿远走高飞。Cutter则还在给我们讲着那个关于水手的故事，讲着魔术的道理，讲着所谓牺牲的真正意义。

一部很蹩脚的好片，还是一部不算太差的烂片？

资料：影片《致命魔术》精彩剧照(21)

Zeon

我真的不愿意说这是一部烂片，出色的阵容：两大帅哥Hugh Jackman不做狼人做起了魔术师，Christian Bale不做《撕裂的末日》的冷酷杀手后来觉悟的牛人也做起了魔术师，美女Scarlett Johansson联袂演出，还有什么可说的？画面精致，服饰没话说。

一开始还兴致勃勃，但是看到后来越来越莫名，到最后简直就要开始破口大骂了

---以下可能含剧情透露---

1，非常，非常，非常蹩脚的悬念包袱

当你看到一个整天总是戴着帽子的人，并且大胡子，戴眼镜，就会知道有问题。这种只是稍微有点常识的人都会知道，怎么Robert（Hugh Jackman）没有这种知识？导演在揭晓真相前的种种伏笔，基本要成了最明显的提示：Freddie不同的性格，需要替身的魔术，助手被埋时候非常紧张的神态，这一切摆明了他有一个双胞胎兄弟，Robert怎么就是死命不肯相信？如果说一开始观众跟着主人公因为老婆被杀而冲动，那看到后来基本就很清楚了，尤其alfred多次两个女人面前不同的态度，全篇三分之二之后，这简直就成了公开的秘密。如果说主人公不知道，观众再清楚不过了，而这悬念又有什么意义？在Alfred被拉去行刑的那一刻和助手说的那些话，基本已经摊牌，导致最后一个场景已经丝毫没有悬念，这是安排好的还是导演失策？

以上是第一个包袱，第二个包袱，也是最重要那个，就是Bob这里使用机器的一系列事情。这其实已经不算悬念了，因为在实验过程中大家已经看到了一切，而他自己走入之后那一闪光已经没什么可说的了——你们都看到了他准备的枪，可见他已经准备好杀掉出来的那个克隆了。但是这里有个问题：他杀掉的是远方那个，而变魔术的时候他杀死的是远地这个。我不知道这个科幻情节怎么处理克隆体的，完全一样？但是前后不一致的确是个漏洞，好吧，我们只有先假设克隆是完全一样的吧。不得不承认的是，正片最震撼的是每次他都要杀死自己克隆体，这个，可能是全片唯一的亮点，虽然很荒唐。

2，不谈逻辑，但是人物自身要前后一致对不对？

Robert Angier。这是最令人费解的：一开始要为老婆报仇，我们也被感动了，如果说那句“我不关心我老婆我关心秘密”是他改变，导致后来走火入魔寻求秘密的转变的话，那最后他又为什么要陷害Alfred？如果他还是为了自己的老婆报仇，那在最后那个场景，对于老婆的事情又为何只字不提？那句经典的“你当时打了什么结”我等了半天他也没说出口，或者可以在监狱那里问这个问题，原谅Alfred也好杀了他也好，起码也合情合理吧？

Alfred Borgen。我不得不承认，他（或者他兄弟）打了个结把Bob老婆弄死，这个举动让我把他看死不是个人好人了，外加Hugh的正面外表，我对Alfred有偏见。但是后来可以理解，说他为了自己的秘密不得不过着这种日子：不能承认当时他没法回答因为的确不是他干的，如果这个拒绝和Bob说可以理解的话，那为什么�

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